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domingo, 24 de setembro de 2017

Quando a música esteve além da política: há 20 anos, o U2 fazia um histórico show em Sarajevo


Vinte anos atrás, em 23 de setembro de 1997, a música pop mudou o mundo. Bem, pelo menos brevemente. Em uma noite de terça-feira em um estádio marcado por bombardeios, o U2 fez o primeiro grande concerto pop a ser realizado na cidade em recuperação de Sarajevo desde o final da guerra da Bósnia, na esperança de apagar a tensões étnicas que haviam sobrecarregado a Iugoslávia, pelo menos apenas durante a duração de um concerto.
"Se há uma mensagem, é simples, banal", explicou Bono à CNN. "É de que a música está além da política."
O U2 não foi para Sarajevo com planos para salvar a nação ou reverter o curso da história. Trazer um bom momento para alguns jovens durante algumas horas foi bom o suficiente.
Sarajevo emergiu apenas dois anos antes do mais longo cerco da história militar moderna. Os agressores sérvios cercaram a cidade por 44 meses entre março de 1992 e dezembro de 1995, fazendo eles sofrerem de fome e abusos dos cidadãos. Durante três anos e meio, os habitantes de Sarajevo eram dependentes de alimentos e combustíveis que chegavam à cidade através de um túnel subterrâneo de um quilômetro, e continuamente tendo que se protegerem de centenas de bombas que estavam caindo na cidade diariamente. De acordo com a correspondente de guerra Charlotte Eagar:

"As senhoras idosas cambalearam para casa, transportando carrinhos e carrinhos para casa com recipientes de plástico com água ... Você não conseguia recolher lenha, as pessoas queimaram primeiro seus móveis e depois seus livros e, no entanto, eles morreram durante o brutal inverno nas montanhas ... Tanto o bombardeio como o frio não discriminaram ao entregar a morte".

Quando a guerra terminou em 1995, mais de 10000 bósnios tinham sido mortos em Sarajevo.
Logo depois, Bono fez uma breve visita ao país e prometeu retornar "trazendo da próxima vez a toda a banda". O concerto em 1997 foi o cumprimento dessa promessa.

Até então, a cidade uma vez magnífica, casa dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1984, que tinha se tornado um campo de morte, tinha começado a ser reconstruída. O zoológico de Sarajevo estava sendo restaurado, e os artistas presentearam a cidade com instrumentos musicais e bibliotecas de livros. Os artistas da guerrilha começaram a embelezar as ruas com "Rosas de Sarajevo", uma resina vermelha colocada nas cicatrizes e cavidades feitas pelas mortais explosões. Assim, por insistência dos organizadores de Sarajevo, este não seria um pequeno concerto de caridade, mas sim que Sarajevo deveria ser um show completo, mais uma parada da turnê mundial do U2, Popmart.
Os 60 caminhões que transportaram toda a parafernália do U2, tiveram que navegar em estradas estreitas para chegar em Sarajevo, mas apesar de tudo, uma equipe de 450 trabalhadores preparou o palco e o sistema de som no Estádio Koševo.
"É simplesmente um milagre estarmos aqui, de verdade", The Edge disse a um grupo de jornalistas que encontrou na chegada da banda. "O fato de que podemos vir e não fazer apenas uma apresentação, mas sim o mesmo concerto que levamos a Paris, Nova York ou Londres é talvez um símbolo para o povo de Sarajevo de que as coisas estão voltando ao normal".
Na noite do concerto, trens especiais trouxeram jovens de ex-repúblicas iugoslavas como a Croácia e a Eslovênia para Sarajevo. De acordo com os relatórios da imprensa naquela semana, os eslovenos disseram que "eles não precisariam de vistos naquela noite".
E durante duas horas naquela noite, em um estádio cercado por tropas da OTAN, com sua capacidade total de 45.000 almas de todas as partes da antiga Iugoslávia banhada em luzes de néon, pulou tanto com os clássicos quanto com os sons de sintetizadores, considerados pelo U2 a grande arte naquela época, e eles se sentiram normais novamente.
O U2 de 1997 não era tão adequado para representar um símbolo de esperança para uma cidade desencorajada como, por exemplo, o U2 de 2002. A turnê PopMart foi uma obra de paródia mordaz no materialismo superficial. Bono e seus companheiros de banda caminharam no palco em roupas de cetim brilhante e camisetas simulando corpos musculosos e bem definidos. Em outras palavras, um momento estranho para o U2. A turnê PopMart, infelizmente, não poderia oferecer aos bósnios as mesmas imagens simples e poderosas de resistência que um U2 maior e mais sábio ofereceria mais tarde aos americanos desconsolados nos meses que se seguiram ao 11 de setembro.
Isso não significa, é claro, que o concerto em Sarajevo estava livre de momentos de esplendor emocional brilhante. Durante a balada "Miss Sarajevo", Bono levou Inela Nogić, 21 anos, para o palco.

Nogić tornou-se o rosto trágico e adorável da guerra, e na inspiração para a música, quando ganhou um concurso de beleza em Sarajevo, em 1993, durante a guerra. Quando ela foi coroada, Nogić e uma dúzia de jovens em roupas de banho desdobraram uma faixa com a legenda: "Não deixe que eles nos matem", escrito em inglês.

"[Manter um concurso de beleza] foi um pouco louco de se fazer durante uma guerra", disse ela à Associated Press no início deste ano. "Mas estávamos tentando viver uma vida normal. Era uma espécie de mecanismo de defesa que todos nós tínhamos". De acordo com a AP, Nogić teve que se desviar de projéteis e franco-atiradores para ir e voltar do concurso com sua coroa.
Para Sarajevo, nos anos seguintes ao concerto do U2, as agressões entre grupos étnicos seriam reacendidas na região dos Balcãs. A guerra eclodiu menos de um ano mais tarde em Kosovo, e embora hoje Sarajevo esteja florescendo, a "normalidade" comemorada em 1997 não era tão normal assim. As forças da OTAN estariam na Bósnia até 2004, e as forças de paz da União Europeia continuam ainda hoje lá estabelecidas. Croatas étnicos, sérvios e bósnios ainda compartilham territórios desconfortáveis, e muitos preferiam que não fosse assim. Como Aida Cerkez disse a Associated Press: "Todos [ainda] querem o que queriam em 1992. Então, na Bósnia, hoje não há guerra, mas certamente não há paz".
Então, hoje, talvez o melhor seja pensar no concerto histórico de U2 como um simples gesto de bondade para um povo tão sofrido. PopMart não destruiu os horrores da guerra ou trouxe paz duradoura à Bósnia, mas trouxe um momento de felicidade para algumas pessoas que passaram por muitas coisas.



Do site: TheAthlantic.com (com tradução do site U2 News)

sábado, 23 de setembro de 2017

Downloads dos volumes 7 e 8 da coleção ao vivo U2 & 22 # ZOOTV Tour / Popmart Tour


Nas comemorações da vinda do U2 ao Brasil com shows da 'The Joshua Tree Tour 2017', será disponibilizado aqui à cada final de semana até 14 de Outubro, uma série de bootlegs com canções ao vivo de shows da banda intitulados U2 & 22, criados pelo extinto grupo 'Sem Limites No Horizonte', que receberam denúncias por pirataria e tiveram o grupo excluído pelo Facebook. Uma injustiça, logicamente, pois o grupo nunca comercializou nada, e gravações de shows (bootlegs) compartilhados não se caracteriza isto, pois não é material oficial (este sim comercializado pela banda).

Seguem mais dois volumes da coleção para download, com textos de introdução criados pelo grupo 'Sem Limites No Horizonte'!

CLIQUE NESTE LINK PARA O DOWNLOAD DO VOLUME 7



ZooTV Tour: Um salto para o futuro, um rompimento com o passado, viva o novo. Esta foi a linha de raciocínio do U2 para a criação de 'Achtung Baby' de 1991. Um novo som, uma nova década, um novo mundo. E este foi o tema da ZooTV, para muitos uma das melhores turnês da história da música. Um U2 sem medo de arriscar fazendo um vôo perfeito em sua carreira. Usamos para refletir esta turnê, os melhores áudios em SoundBoard, desta tour. Sendo Adelaide (1993), East Rutherford (1992), Dublin (1993), Stockolm (1992), London (1993), Washington (1992).
Baixem, ouçam e curtam, é o U2 saudando o futuro e dando boas vindas aos anos 90!

U22 – ZooTV Tour

01 - Zoo Station - Adelaide 1993
02 - The Fly – East Rutherford USA 1992
03 - Even Better Than The Real Thing - Adelaide 1993
04 - Mysterious Ways – Dublin 1993
05 - One – East Rutherford 1993
06 - Until The End Of The World - Adelaide 1993
07 - Satellite Of Love - Dublin 1993
08 - Numb - Adelaide 1993
09 - Tryin' To Throw Your Arms Around The World - Stockholm 1992
10 - Angel Of Harlem - Stockholm 1992
11 - Stay (Faraway, So Close!) - Adelaide 1993
12 - Zooropa - London 1993
13 - Dirty Day - Adelaide 1993
14 - Bullet The Blue Sky – East Rutherford USA 1992
15 - Running To Stand Still - Stockholm 1992
16 - Where The Streets Have No Name - Dublin 1993
17 - Pride (In The Name Of Love) - Adelaide 1993
18 - Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car - Adelaide 1993
19 - Lemon - Adelaide 1993
20 - With Or Without You - Washington USA 1992
21 - Ultraviolet- Dublin 1993
22 - Can't Help Falling In Love - Dublin 1993


CLIQUE NESTE LINK PARA O DOWNLOAD DO VOLUME 8


PopMart Tour: POP foi lançado em 1997, dando origem à turnê de mesmo nome. Uns amam e outros odeiam, mas é o U2 repetindo a mesma fórmula da ZooTV, usando um tema global (Consumismo) para dar cara para sua turnê, e abusando de músicas e tendências eletrônicas da época. Usamos áudios dos shows da cidade do México (1997), Tel-Aviv (1997), São Paulo (1998), Sarajevo (1997), Santiago (1998), Buenos Aires (1998), Oakland (1997) e San Antonio (1997).
Baixem, ouçam e curtam, é o U2 flertando com a disco music em pleno anos 90.

U22 – PopMart Tour

01. Mofo - MEXICO CITY 1997.12.03
02. I Will Follow - MEXICO CITY 1997.12.03
03. Gone - TEL AVIV - ISRAEL 1997.09.30
04. Even Better Than The Real Thing - TEL AVIV - ISRAEL 1997.09.30
05. Staring at the Sun - MEXICO CITY 1997.12.03
06. Until The End Of The World - TEL AVIV - ISRAEL 1997.09.30
07. Bullet the Blue Sky - MEXICO CITY 1997.12.03
08. Pride (In The Name Of Love) - SÃO PAULO 1998.01.31
09. I Still Haven't Found What I'm Looking For - SÃO PAULO 1998.01.31
10. Please - TEL AVIV - ISRAEL 1997.09.30
11. Where the Streets Have No Name - MEXICO CITY 1997.12.03
12. Miss Sarajevo - SARAJEVO 1997.09.23
13. Discothèque - TEL AVIV - ISRAEL 1997.09.30
14. Bad - SANTIAGO - CHILE 1998.02.11
15. With or Without You - MEXICO CITY 1997.12.03
16. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me - MEXICO CITY 1997.12.03
17. If God Will Send His Angels - OAKLAND US 1997.06.18
18. Unchained Melody - SARAJEVO 1997.09.23
19. One - MEXICO CITY 1997.12.03
20. Last Night On Earth - SARAJEVO 1997.09.23
21. If You Wear That Velvet Dress - TEL AVIV - ISRAEL 1997.09.30
22. Mothers Of The Disappeared - BUENOS AIRES 1998.02.06
23. Wake Up Dead Man - SAN ANTONIO US 1997.11.23 - BONUS TRACK

U2 toca versão acústica de "You’re The Best Thing About Me" em show em San Diego da 'The Joshua Tree Tour 2017'


O U2 realizou ontem um show no San Diego County Credit Union em San Diego, pela 'The Joshua Tree Tour 2017'.
Redes sociais, o U2 informou que este show seria "o último da América Do Norte".
Um indício de que os shows dos dias 3 e 4 de Outubro no México poderão ser cancelados, em virtude do terremoto no país que deixou mais de 250 mortos, prédios desabaram e muitos outros ficaram com suas estruturas comprometidas.
A surpresa da apresentação ficou por conta de uma versão acústica de "You’re The Best Thing About Me", tocada pela primeira vez neste formato. Bono explicou sobre isso, dizendo que a sua inspiração para a letra, sua "linda mulher" Ali, estava presente no local, e assim ele gostaria de cantar de uma maneira mais direta e íntima para ela.
The Edge tocou violão, Larry Mullen fez a percussão, Adam tocou baixo e Bono cantou em um tom bem diferente da original, subindo o tom somente na parte final da canção.



Há rumores envolvendo o restante da turnê: Anton Corbijn seria o responsável pelo registro em vídeo da 'The Joshua Tree Tour 2017', e os dois shows da banda na Argentina, América Do Sul, seriam gravados para o lançamento, e gravações extras já estão sendo feitas em shows pelos EUA, como neste show de San Diego.

Anton têm sido visto em diversos shows da turnê, fotografando e filmando, e no show de ontem em San Diego ele estava novamente presente.

sexta-feira, 22 de setembro de 2017

Homenagem póstuma ao idealizador do projeto U2 & 22, uma série de bootlegs com canções ao vivo de shows do U2


Os seguidores do blog estão acompanhando que, nas comemorações da vinda do U2 ao Brasil com shows da 'The Joshua Tree Tour 2017', está sendo disponibilizado aqui à cada final de semana, até 14 de Outubro, uma série de bootlegs com canções ao vivo de shows da banda intitulados U2 & 22, criados pelo extinto grupo 'Sem Limites No Horizonte'.
Mas uma triste notícia chegou esta semana através de Carlos Lopes Anselmo, um dos colaboradores do projeto: o falecimento repentino de Antonio Mancio, o idealizador deste projeto, que foi quem selecionou as coletâneas. Um presente de um grande fã, para todos os fãs.
Seu trabalho continuará sendo disponibilizado no blog conforme o planejado inicialmente, como homenagem e também, agradecimento.
Para quem não teve acesso aos primeiros volumes, seguem os links das postagens:

VOLUMES 1 - 2

VOLUMES 3 - 4

VOLUMES 5 - 6

Carlos Lopes Anselmo nos enviou uma nota:

"Antonio Mancino Mancio, um italiano que nasceu em Reggio-Emilia em 1964 e que em sua juventude nos anos 80 teve o privilégio de assistir ao vivo lendas do rock como Led Zeppelin, The Police, Bruce Springsteen e para ele, o grupo que ele mais amava, o U2; cujo primeiro show que ele foi ao vivo, foi simplesmente na WAR Tour, e desde então ele foi em quase todas as turnês do U2, com exceção da iNNOCENCE + eXPERIENCE e a atual The Joshua Tree Tour 2017. Mesmo não vendo a turnê de 30 anos agora, ele viu 2 shows da turnê original em 1987.

Um italiano quase brasileiro, que morou durante alguns anos aqui em São Paulo nos anos 90, depois retornando para a Itália, onde testemunhou praticamente da esquina de onde morava, o show do U2 com maior público da história, em Reggio-Emilia no ano de 1997, pela PopMart Tour. Não é qualquer um que tem um show tão especial no quintal de casa praticamente, e ele era especial, amava o U2 e principalmente, era um bom amigo e tinha um coração maior do que ele mesmo. Talvez isto explique o motivo de sua morte, um infarto fulminante no dia 20/09/2017.
Se casou com uma brasileira e retornou ao Brasil em 2012 para João Pessoa, terra de sua esposa, e lá passou os últimos anos de sua vida, até retornar para a Itália em Junho, para talvez um capricho do destino, partir em sua terra natal.
Em 2009 ele criou o grupo U2ItaliaDownloads no antigo Orkut, onde compartilhava shows ao vivo do U2 (áudios, gravados por fãs em shows, ou soundboards), que ele baixava em sites como U2torrents e U2Start, e na época, ele subia no Rapidshare, Megauploud e compartilhava em seu grupo. Ele sempre dizia que tinha tantos shows maravilhosos, que tinha que compartilhar isto com os fãs.
Foi ali, em 2009, que eu o conheci. Nem sabia o que era bootlegs (gravações não oficiais), e baixava todos os shows que ele postava, e ia ouvindo num aparelhinho de MP3 indo para o trabalho, ou no fim de semana no rádio do carro, e sempre um show novo surgia, pois o Antonio sempre que conseguia uma nova gravação naquela fase, da 360°, disponibilizava para nós.

Ficamos amigo e em 2009 ainda, já na expectativa da 360° vir para o Brasil, comentei do receio de não conseguir ingressos, e foi quando ele me disse: "Anselmo, assine o U2.com, lá tem pré-venda para os assinantes".
E foi o que eu fiz, entrei no site e não conseguia e o chamei, daí ficamos umas duas horas com ele me ajudando até dar certo, aqui era umas 23:00 quando começamos, e depois que me dei conta que lá era umas 03:00, e mesmo ele tendo que trabalhar no dia seguinte, ficou ali até eu conseguir, e disse que fazia isto por prazer, pois ele tinha ido num show em Milão e disse que eu tinha que ir também aqui no Brasil. Era um grande amigo.
O tempo passou, a turnê 360° foi embora, mas a amizade permaneceu.

Em 2015 quando o Orkut já não mais existia, na expectativa da iNNOCENCE + eXPERIENCE, eu sugeri a ele que fizéssemos um grupo no Facebook, para revivermos aquela faze bacana da U2ItaliaDownloads. Ele baixava os shows, eu fazia as capas e postávamos. As vezes o show era um dia e no dia seguinte já tínhamos o áudio. E o grupo chegou a ter 1500 pessoas. Mas infelizmente pelas políticas do Facebook, o grupo foi excluído. Neste ano tentamos de novo, e quando estávamos com 30 pessoas, de novo fomos banidos, por causa dos links e por acharem que talvez fosse pirataria, mas no mundo todo, bootlegs não são considerados pirataria, desde que compartilhados, e jamais vendidos.
Desde o ano passado, começamos a desenvolver uma ideia, inspirado no U22 da 360°, disponibilizado pelo U2.COM a seus assinantes. A ideia era montar uma seleção de 22 músicas com alta qualidade de cada turnê, e fizemos, refizemos, até que ele ficou satisfeito. Ele fazia as seleções e eu as capas, foi uma brilhante parceria, e fica sendo isto um último presente dele para os fãs, da banda que ele mais amava.

Era raro um dia em que eu não conversava online com ele, ou através de aplicativo de mensagens no celular. Conversávamos horas as vezes e tínhamos combinado de quem um dia, numa futura turnê do U2, iriamos ver um show juntos na Europa. Mas não deu tempo. Mas muito obrigado meu amigo, por toda a sua consideração e amizade, e hoje sei que está num lugar em que as ruas não tem nome, um lugar onde pessoas como você habitam. Vai com Deus meu amigo."

Anselmo

The Killers contam como Bono deu a ideia para o título de uma nova canção da banda


Após lançar em 2015 o seu segundo disco solo, 'The Desired Effect', Brandon Flowers do The Killers enfrentou alguns problemas para voltar a compor para o grupo. O principal obstáculo foi a forte depressão enfrentada pela mulher, Tana – que atingiu seu auge no meio da turnê – o obrigando a cancelar diversos shows. Além disso, para mudar os ares, Brandon e a família decidiram deixar Las Vegas e viver em Utah.
"Foi frustrante. Lembro-me de ouvir pessoas falar sobre perda. Era estranho sentir isso. Eu me senti perdido. Sempre trabalhei muito, esse é um dos meus atributos. Eu tenho uma forte ética de trabalho. E Bono é alguém que eu procurei por orientação. Nós não nos vemos com freqüência, mas ele teve muita experiência e passou por coisas que eu atravessava".
Brandon Flowers visitou Bono em Malibu no início de 2016. Durante conversa com o líder do U2, Bono perguntou: "Será que todas as músicas já foram escritas?" – ponderando sobre sua falta de inspiração. "Então me sentei no piano e não desisti". Brandon Flowers quebrou o bloqueio e voltou ao piano que foi um presente de Sir Elton John para finalizar o álbum 'Wonderful, Wonderful'.
A pergunta de Bono virou o título da faixa "Have All the Songs Been Written?"

O começo da estrada: 11 O' Clock Tick Tock Tour


11 O’CLOCK TICK TOCK TOUR

1980

O show crucial ao longo dos últimos seis meses tinha ocorrido no National Stadium em Dublin. Foi um movimento corajoso, mas estratégico da banda, para tocar no maior local da Irlanda naquele tempo, e eles encheram mais que a metade. Eles tinham cortejado com sucesso para o show, o cabeça da Island Records, Nick Stewart, e ele decidiu naquela noite assinar com a banda.
Após o EP 'Three' e o single de estreia "Another Day", o primeiro produto do relacionamento da banda com a Island foi "11 O'Clock Tick Tock", lançado em 16 de maio de 1980. A faixa foi produzida por Martin Hannett de Manchester, uma figura em demanda na época após o seu trabalho aclamado pela crítica com o Joy Division. A Island Records o considerou para produzir o álbum de estreia do U2 que ainda iria ser gravado, 'Boy', mas a química pessoal não era boa e a banda estava descontente com seu trabalho (sentindo que ele impôs seu distintivo ambiente de produção ao som deles).
A turnê de 27 datas levou a banda à tocar 20 novos shows no Reino Unido. A maioria destes foram em Londres, mas eles também fizeram shows em Manchester, Bristol, Brighton, Leeds, Dudley, Sheffield e Birmingham, começando a semear as sementes para o estrelato futuro, ganhando muitos fãs locais. A perna do Reino Unido teve início com um retorno ao Hope & Anchor em 22 de maio. Felizmente, houve uma participação maior para o segundo show nesse local. A palavra começava lentamente a se espalhar.

Comercial de TV de 1984 anunciando o lançamento do disco 'The Unforgettable Fire' do U2


Um comercial da TV inglesa de 1984, anunciando o lançamento do disco 'The Unforgettable Fire' do U2. O vídeo traz um trecho da versão colorida do videoclipe de Donald Cammell para "Pride (In The Name Of Love)"!

A história do último jardineiro de Alepo, que inspirou a letra de uma nova canção do U2 chamada "Summer Of Love"


Quando o U2 realizou audições para a imprensa de algumas canções que estarão em seu novo disco, 'Songs Of Experience', um relato de um apresentador de uma rádio pública de Pitsburgh foi de que de uma canção chamada "Summer Of Love", era sobre Abu Wad, o "jardineiro de Alepo".

Dias atrás, a Rolling Stone divulgou uma entrevista feita com The Edge, e quando comentado com ele que "Summer Of Love" é claramente sobre os refugiados, Edge deu mais detalhes: "Houve muita coisa que entrou nessa, mas um dos pontos de partida foi uma história da CNN sobre o jardineiro de Alepo. É sobre um cara que mantinha um jardim em Alepo, enquanto continuava passando por toda a guerra. Foi uma declaração política para o mundo inteiro que ele manteve este jardim em pé. Ele era um personagem profundamente filosófico e para ele era um ato de rebeldia cultivar flores no meio de Alepo. Ele realmente acabou sendo morto em um ataque aéreo, por isso foi um final muito triste, mas Bono foi realmente inspirado pelo seu desafio. Quando estávamos olhando para essa música, decidimos que deveria ser o foco geograficamente."

Muitos moradores encontraram serenidade no meio do jardim gerido por Abu Ward e seu filho.
"Eu acredito que seu jardim estava disposto a morrer, mas não acho que o meu estava. Ele pereceu com uma bela relutância, como uma estrela da noite", escreveu Emily Dickinson há muitos anos.
Ela poderia estar escrevendo sobre um homem em Alepo chamado Abu Ward.
Abu Ward não permitiu que a brutal guerra de Assad contra os habitantes de sua cidade o impedisse de continuar a administrar o seu viveiro de plantas, que era muito mais do que apenas um negócio para aqueles que ainda viviam na área.
Para eles, foi realmente um oásis no meio do inferno na terra.
Foi o homem que lutou para preservar a beleza em um mundo de desolação que irradiava a luz que emanava do último centro do jardim remanescente em uma das áreas livres, uma vez movimentada de Alepo.
Abu Ward − cujo nome significa pai das flores − nutria e cuidava das plantas que floresceram sob seus cuidados, mesmo quando a cidade e seus habitantes continuaram a morrer ao seu redor.
"Meu lugar vale bilhões de dólares" ele disse em vídeo a um jornalista para a NBC News.
"Eu sou o dono do mundo! Nós somos pessoas comuns do mundo inteiro!", disse ele com um sorriso.
Sob o implacável bombardeio do regime e da Rússia, Abu Ward observou a população da sua área cair de um milhão de habitantes para aproximadamente 250 mil.
"O som da guerra é como a música de Beethoven", disse ele, enquanto ele despejava a terra em torno da planta, o que parecia uma antiga lata de metal.
"Nós nos acostumamos com essa música, sem isso, não conseguimos gerenciar", ele disse - se divertindo com suas próprias palavras. "Então pensamos nisso como música agora".
Mais tarde, ele tocou suavemente algumas folhas verdes crescendo no topo de um galho de outra forma estéril de uma árvore, ele disse: "Esta foi atingida por estilhaços de uma bomba. Mas ainda está viva, graças a Deus. Esta árvore viverá e nós viveremos, apesar de tudo."
O filho de Abu Ward, Ibrahim, de 13 anos, desistiu da escola para se aproximar de seu pai.
Ele trabalhou ao lado de Abu Ward no centro de jardinagem e a camaradagem que eles compartilhavam também indicava um sábio jardineiro que criava um jovem para se tornar uma árvore poderosa.
Posso imaginar que foi muito mais fácil para Ibrahim passar seu tempo cercado pela beleza natural das plantas vivas, em companhia da orientação gentil do pai e do bom humor, do que em uma sala de aula preocupante quando a próxima bomba poderia cair.
Havia conforto naquela serenidade que haviam conseguido, em sobreviver no meio de uma guerra infernal - neste lugar onde a vida continuava a florescer diante da morte.
A maioria das pessoas não se preocupa em plantar flores em tempos de guerra. Mas alguns dos clientes de Abu Ward continuaram a comprar flores para plantar nas rotundas criando pequenas ilhas de vitalidade em meio à morte e destruição.
"Para nós, fazer rotundas lindas dá sentido à vida", disse um cliente. "Isso motiva as pessoas. Então, não só vemos a destruição, mas a construção. Continuamos a viver e reconstruir o que foi destruído".
Infelizmente, essa rara ponta de esperança não duraria. Seis semanas após a filmagem do video da NBC News, Abu Ward foi morto.
O jardim central está agora fechado e o farol da luz e a esperança que costumavam emanar dele já foram cobertos pelo mesmo sudário da morte que cobriu tantos na cidade moribunda.
O jovem Ibrahim foi devastados pela perda de seu pai e não tem ideia do que ele fará agora. Se espera que a lembrança da orientação gentil e palavras sábias de seu pai o encorajem a continuar.
"Flores ajudam o mundo e não há beleza maior do que flores. Aqueles que apreciam a beleza das flores gozam da beleza do mundo criado por Deus - e quando você as cheira, elas nutrem o coração e a alma", disse Abu Ward no final do vídeo da NBC, que agora se tornou uma homenagem ao extraordinário homem que conduziu o último jardim de Alepo.
"A essência do mundo é uma flor".

quinta-feira, 21 de setembro de 2017

O começo da estrada: U2-3 / Another Day Tour


U2-3 / ‘ANOTHER DAY’ TOUR (1979-1980)

Haviam se passado três anos desde que eles formaram uma banda de garagem como colegas de escola da Mount Temple Comprehensive, mas Bono, Edge, Larry e Adam ainda estavam na adolescência quando o U2 embarcou em sua primeira turnê oficial em apoio ao seu EP de estréia, 'Three'.
Suas ambições internacionais eram evidentes até então. A turnê de 25 datas 'U2-3' pelo Reino Unido teve início no Moonlight Club, em Londres, em 01 de dezembro de 1979, e a turnê percorreu por cinco meses agitados até um show intenso nos arredores lendários do Downtown Kampus, em 17 de maio de 1980 - um dia após o lançamento do seu próximo single, "11 O’Clock Tick Tock". Com a sua primeira capa estampando a Hot Press em outubro de 1979, quando eles chegaram na capital inglesa eles foram entrevistados pela Record Mirror. Em uma previsão curiosa 'Mover-se Rápido e Quebrar Coisas', Bono então com 19 anos de idade, disse que ele esperava "conquistar tudo e quebrar tudo, quero que as pessoas em Londres vejam e ouçam a banda. Eu quero substituir as bandas nas paradas agora, porque eu acho que estamos melhor". Era um manifesto de sorte. No entanto, sendo um show relativamente desconhecido, a grande maioria de suas apresentações no Reino Unido tiveram um público muito pequeno. Em 04 de dezembro, tendo sido anunciados como 'The U2s', eles tocaram para apenas nove apostadores no Hope & Anchor em Islington. Na noite seguinte, desta vez erroneamente anunciados como 'V2', eles tocaram o Rock Garden no Covent Garden para uma multidão de cerca de vinte obstinados. Em um gesto extravagante que as circunstâncias dificilmente garantiram, o gerente Paul McGuinness comprou uma garrafa de Champanhe para comemorar o fato de que seu público tinha dobrado de número.
A "perna" irlandesa da turnê, envolvendo uma série de incursões, foi muito melhor, e incluiu shows na Queen’s University, Belfast; Dublin’s National Stadium; e mais tarde o Galway’s Seapoint Ballroom e Sligo’s Blue Lagoon. Infelizmente, o show no Ballina’s Town Hall no dia 10 de maio (aniversário de 20 anos de Bono) - que eles abriram com o próximo single, "11 O’Clock Tick Tock" - explodiu em violência quando uma quadrilha de bandidos atacou os roadies do U2. Como relatado por Evailton Ward na Hot Press, o U2 deu o melhor que eles conseguiram, mas uma cadeira foi quebrada nas costas de Bono e os óculos de Adam foram esmagados. O incidente resultou em um caso judicial, e os desordeiros do local foram multados com a soma de $9.50 cada um pelo tumulto público.

"Estávamos dispostos a não olhar mais para o passado. Queríamos que nosso público se esquecesse do velho U2"


O disco 'Achtung Baby' não tinha nome e nem a maior parte das canções quando o U2 aterrissou em Berlim para começar a gravá-lo, em 3 de Outubro de 1990. "A gente não sabia bem no que ia dar", disse Edge (ele não gosta de ser chamado com o 'The' de seu codinome). "Só tínhamos uma certeza: não íamos sair ilesos da experiência." Ninguém saiu mesmo, porque o trabalho foi uma espécie de parto que deu forma à maior banda de rock do mundo, título que o U2 ostenta desde então. O álbum foi lançado em 31 de Outubro de 1991, dando início a uma nova fase, interativa e crítica do U2. A partir de então chamado de megabanda, o grupo começou a fazer shows multimidiáticos como a ZOOTV, ganhou os prêmios mais importantes da indústria e promoveu vendagens milionárias de ingressos e CDs. Seus álbuns de estúdio venderam mais de 170 milhões de cópias no mundo inteiro.
Cansados da influência do rock americano (que resultou nos consagradores álbuns 'The Joshua Tree', de 1987, e 'Rattle And Hum', de 1988), Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. decidiram dar as costas à tradição americana e abraçar a Kultur Klub berlinense, a cena eletrônica que agitava a maior cidade da Alemanha recém-unificada no início dos anos 1990. Os músicos e os produtores Brian Eno e Daniel Lanois alugaram o Hansa Ton Studios, na Berlim Oriental, para a imersão – ou, como disse Bono, o psicodrama grupal que se sucederia nos seis meses seguintes. O título 'Achtung Baby' veio durante a pós-produção em Dublin. O U2 adotou 'Achtung', palavra alemã que significa "cuidado, atenção", como marca geográfica, histórica e artística.
O dia era frio quando aterrissaram em Berlim, conforme mostra o documentário 'From The Sky Down', um making of do disco. Ao sobrevoar a cidade, Bono observou que ela ainda exibia as marcas da divisão entre os setores oriental e ocidental, mesmo que a Alemanha vivesse, naquele momento, o início do processo de reunificação: restos do muro, derrubado um ano antes, ainda podiam ser vistos, e a zona de segurança entre os dois setores, no centro destruído da velha Berlim, servia como acampamento de ciganos. "A história acontecia na nossa frente", disse Bono. "Estávamos dispostos a não olhar mais para o passado. Queríamos que nosso público se esquecesse do velho U2".
O processo de criação foi doloroso, arrastado e cheio de discussões. Quando se instalaram no prédio histórico dos estúdios da Köthener Strasse, número 38 – um templo do pop eletrônico, próximo à então ainda devastada Potsdamer Platz, centro da antiga Berlim oriental, não imaginaram os problemas que enfrentariam, artísticos e sentimentais. "Foi o momento em que descemos ao inferno de nós mesmos para nos reinventarmos como banda", afirma Bono. "Éramos quatro homens cortando a machadadas a árvore de Josué (trocadilho com o título do disco 'The Joshua Tree'), em busca de uma nova identidade espiritual. Assim tivemos nossos primeiros abalos pessoais."
Bono se sentia limitado no palco. Tentava descobrir uma nova forma de expressão dançando no chão de tábuas do estúdio. "Eu ansiava por ser outro", disse. "Queria captar o espírito do tempo e do lugar. Era Berlim, a capital da vanguarda e do surrealismo, precisava achar uma nova persona inspirada nos quadros surrealistas. Daí surgiu minha fantasia de MacPhisto, o diabo do consumismo (que levaria aos palcos na ZooTV)." Edge acabara de se separar. Demorou muito para achar inspiração nas cordas da guitarra. Chegou a chorar sobre o instrumento, até criar a canção "One" – que se tornou um dos hinos da banda e batizou a Fundação One, de Bono, de combate à fome. "Estava encantado com a batida eletrônica intensa de bandas alemãs como Kraftwerk e Einstürzenden Neubauten. Mesmo assim, não conseguia escapar do lirismo", afirma Edge. Nesse impasse, achou a batida perfeita para a música "Zoo Station", um eurobeat que caiu bem no baixo de Adam Clayton, mas foi difícil para Larry Mullen acompanhar. O documentário mostra Larry Mullen com dificuldade de reproduzir o ritmo incessante e robótico exigido por Edge. Ele teria desertado das gravações, não fosse a paciência do produtor Brian Eno, que se prolongou até meados de 1991 nos estúdios Windmill Lane, de Dublin, onde todo mundo discutia sobre a finalização da sonoridade.
Muitas vezes, os quatro amigos passeavam por Berlim, a bordo do Trabi, o carro de acrílico símbolo da Alemanha Oriental. Saíam pela intensa noite berlinense, à cata dos bares e clubes mais extravagantes, onde dançavam e prestavam atenção ao bate-estaca violento então em moda. Depois, voltavam ao estúdio, com os cérebros excitados. As seis dezenas de faixas gravadas em Berlim foram feitas depois das noitadas. Poucas foram para o disco. Na elaboração da agitada "Blow Your House Down", que permaneceu inédita até a edição especial de aniversário de 20 anos do disco, Edge toca, Bono rabisca letras em silêncio, Adam e Larry tentam superar as dificuldades técnicas. "Conseguimos vencer a monotonia", diz Bono. "E viramos outros". O álbum marcou uma das mais radicais metamorfoses de estilo da história do rock.
A banda voltou ao estúdio de Berlim em 2010 para planejar 'From The Sky Down', com Davis Guggenheim. Lá, todos discutiram o legado do disco. Bono e Edge disseram que ele é ambivalente. De um lado, o U2 lançou as bases do pop-rock de vanguarda de bandas como Nine Inch Nails e MGMT, que consideram seus herdeiros. De outro, construiu uma fórmula de gravação e espetáculo que aprisionou a banda por longos anos. Para Bono, o modelo criado pelo U2 está superado. "Bandas de rock são impotentes para mudar o mundo ou conquistar fãs. Somos de outro tempo, em que discos eram tudo o que tínhamos. Agora há tanta opção cultural que ninguém dá a mínima para discos e shows".
Como ir além da enorme glória já conquistada? Não será, certamente, com um álbum conceitual como 'Achtung Baby', agora vendido como obra rara. Não seria hora de terminar? "Somos punks, somos irlandeses", diz Bono. "Ninguém vai nos derrubar facilmente!"

Do site: Revista Época

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Mortalidade, canções de experiência: a conversa de Bono com a Rolling Stone - Parte II


Pouco antes de The Edge entrar ao telefone com a Rolling Stone para falar sobre o próximo disco do U2, 'Songs Of Experience', sobre a "experiência com a mortalidade" de Bono que enviou o álbum em um sentido lírico diferente e seus pensamentos sobre a próxima turnê de Arena da banda; a Rolling Stone enviou diversas perguntas via e-mail para o vocalista do U2. Era um dia de folga entre os shows e ele não queria forçar sua voz conversando ao telefone. Abaixo estão suas respostas:

Quando conversamos há alguns meses atrás, você foi crítico em relação à produção em 'Songs Of Innocence', dizendo que faltava "coerência", "deveria ter sido mais cru" e que algumas das músicas funcionaram melhor ao vivo. O que vocês fizeram dessa vez para ter certeza que não aconteceria de novo?

Thomas Friedman em seu livro 'Thank You For Being Late' fala de como as máquinas quando são colocadas em espera, cessam a produtividade, mas os seres humanos quando eles são colocados em espera, começam um tipo diferente de produtividade. A pausa em nosso álbum nos deu uma chance de tocar nossas músicas ao vivo no estúdio, deixá-las mais despidas para uma crueza essencial, sem qualquer truque de estúdio para ver o que realmente nós tínhamos. Isso foi um grande presente para o álbum, embora em alguns casos, não queríamos ter aquela sensação de ao vivo, aprendemos muito sobre as músicas e isso ajudou na coerência.

No Tonight Show você adicionou letras para "Bullet the Blue Sky" que foram sem dúvida alguma para Trump. Isso é um sinal de que você se tornará (ainda mais) a voz sobre os perigos que ele representa para o mundo?

É um ponto de partida, como eu sempre acreditei em trabalhar em todo este corredor estreito como um ativista contra a pobreza, mas isso não é uma questão de direita ou esquerda. Há um provocador no cargo querendo intimidar, e o silêncio não é uma opção.

Você falou sobre como você quer que o U2 crie alegria nestes tempos insanos. Pode explicar isso?

Ao contrário da felicidade, a alegria é uma das emoções humanas mais difíceis de inventar para um artista, mas é a marca dos meus artistas favoritos, quer seja o Beatles, Prince, Beethoven, Oasis. É a própria força da vida. E eu acho que tem algo a ver com o derramamento de gratidão por apenas estar vivo. De fato, como eu penso nisso, Beethoven tem sua "Ode To Joy", o The Supremes cantando "Stop In the Name Of Love" para mim é uma das grandes canções anti-guerra. Embora pareça que é sobre a traição de um amante, a dignidade da melodia, a simplicidade da afirmação poderia ser Ramones, poderia ser Coldplay, mas eu não acho que há algo mais desafiador do que a alegria em tempos difíceis. E a essência do romance é o desafio. Este é o lugar de onde o rock & roll veio, isto é o que nos torna úteis. Temos de resistir nos rendermos à melancolia apenas para os momentos mais especiais. Ouça o nosso novo single, "You're the Best Thing About Me", é como o Supremes, mas punk.

Quais são os temas comuns que unem as músicas em 'Songs Of Experience'?

Eu tento não falar muito sobre William Blake porque soa pretensioso citar um gigante literário, mas foi sua grande ideia que eu peguei para comparar a pessoa que nos tornamos através da experiência à pessoa que partiu em uma jornada. Se você está falando sobre a inocência, você provavelmente já a perdeu, mas eu acredito que no extremo da experiência, é possível recuperá-la com sabedoria. Eu não estou dizendo que eu tenho muito disso, mas o pouco que eu tenho, eu queria colocar nestas músicas. Eu sei que o U2 entra em cada álbum como se ele fosse o último, mas mais ainda desta vez eu queria que as pessoas ao meu redor que eu amo, soubessem exatamente como eu me sentia. Então, muitas das canções são tipo cartas, cartas para Ali, cartas para meus filhos e filhas, na verdade nossos filhos e filhas.
Há uma canção chamada "The Showman" que é uma carta para o nosso público, é meio que sobre os artistas e como você não deve confiar muito neles. É sobre mim! Há uma linha engraçada, que eu particularmente acho engraçada:

"I lie for a living, I love to let on but you make it true when you sing along?"

"Eu minto para viver, eu amo fingir, mas você torna isso verdadeiro quando você canta junto?"

É como uma melodia dos anos 50 dos Beatles em Hamburgo. Há uma carta para a América chamada "American Soul", Kendrick Lamar usou um pedaço disso para "XXX" em seu novo álbum. E uma que eu não percebi até muito mais pra frente, que eu estava escrevendo para mim mesmo: "The Little Things That Give You Away".
Em todas essas músicas que são tipos de conselhos, você está, naturalmente, pregando o que você precisa ouvir. Nesse sentido, todas são escritas para o cantor. Uma outra peça sobre Blake, eu não sei se estou explicando muito aqui, mas as melhores músicas para mim são muitas vezes argumentos com você mesmo ou argumentos com alguma outra versão de você. Mesmo cantando nossa música "One", que foi meio ficção, tive essa luta em andamento. Em "Little Things", a inocência desafia a experiência: "Eu te vi na escada, você não percebeu que eu estava lá, isso é porque você estava falando comigo, não para mim. Você estava muito acima da tempestade, um furacão nascendo, mas o que era independência, poderia lhe custar a sua liberdade".
No final da canção, a experiência se rompe e admite seus medos mais profundos, tendo sido chamado para fora nela por seu eu mais jovem, mais corajoso, mais ousado. Essa mesma conversa também abre o álbum com uma canção chamada "Love Is All We Have Left".
Minha linha de abertura favorita para um álbum do U2:

"There's nothing to stop this being the best day ever"

"Não há nada que impeça este ser o melhor dia de sempre"

No segundo verso, a inocência adverte a experiência:

"Now you're at the other end of the telescope, seven billion stars in her eyes, so many stars so many ways of seeing, hey, this is no time not to be alive."

"Agora você está no outro lado do telescópio, 7 bilhões de estrelas em seus olhos, tantas estrelas. tantas maneiras de ver, ei, este não é o momento para não estar vivo."

É um momento arrepiante - no refrão que eu estava fingindo ser Frank Sinatra cantando "on the moon", uma canção de Sci-Fi inflamada:

"Love, love is all we have left, a baby cries on the doorstep, love is all we have left."

"Amor, amor é tudo o que nos resta, um bebê chora na porta, o amor é tudo o que nos resta."

Mortalidade, canções de experiência: a conversa de Bono com a Rolling Stone - Parte I


Pouco antes de The Edge entrar ao telefone com a Rolling Stone para falar sobre o próximo disco do U2, 'Songs Of Experience', sobre a "experiência com a mortalidade" de Bono que enviou o álbum em um sentido lírico diferente e seus pensamentos sobre a próxima turnê de Arena da banda; a Rolling Stone enviou diversas perguntas via e-mail para o vocalista do U2. Era um dia de folga entre os shows e ele não queria forçar sua voz conversando ao telefone. Abaixo estão suas respostas:

Vocês começaram este álbum há três anos quando o mundo era um lugar muito diferente. Como o caos do Brexit, Trump e tudo mais moldaram o curso eventual do álbum? Teria sido um álbum muito diferente se essas coisas não tivessem acontecido?

Na última parte da questão, é difícil de quantificar, mas eu diria que a temperatura emocional cresceu cerca de 25%.

Vocês passaram os últimos meses tocando 'The Joshua Tree' em turnê enquanto também colocavam os toques finais no novo álbum. A turnê teve um impacto sobre como vocês pensaram 'Songs Of Experience'? Como?

Na verdade, há algumas razões pelas quais atrasamos o lançamento de 'Songs Of Experience'. Uma pessoal, uma política. O mundo à nossa volta que nós conhecíamos estava realmente mudando, quase perdemos a União Europeia, algo que ajudou a manter a paz na nossa região durante quase 70 anos. A globalização substituída pela localização é algo compreensível, mas o retorno de pontos de vista rígidos não é para ser tolerado. Se Marie la Pen tivesse sido eleita presidente da França, toda a ideia de uma União Europeia teria sido vulnerável.
Você teve o mesmo tipo de descontentamento nos Estados Unidos com a ascensão de um novo tipo de eleitorado, as pessoas na esquerda e direita que perderam a fé no processo político, o corpo político, em instituições políticas. Estes sentimentos são facilmente manipulados e executados pelos gostos de Donald Trump. Em um mundo onde as pessoas se sentem intimidadas por suas circunstâncias, às vezes as pessoas são vítimas de uma ameaça por elas mesmas. Muitas pessoas ao meu redor, tanto conservadoras como liberais, sentem que este é um daqueles momentos decisivos em sua vida e na história de seu país. Após a eleição, algumas pessoas da esquerda estavam quase sofrendo, eu diria, e quando eu tentei entender isso, eu percebi que havia um tipo de luto, um luto pela inocência que estava perdida.
Pela primeira vez em muitos anos, talvez em toda nossa vida, o arco moral do universo, como o Dr. King costumava chamá-lo, não estava se inclinando na direção da justiça, igualdade e justiça para todos. A base do debate político, o jingoísmo, o fervor característico do palavreado de Trump nos lembrou que estávamos sonhando se pensarmos que a evolução se aplicava à consciência. A democracia é um desafio na história e requer muito foco e concentração para mantê-la intacta.
"The Blackout", se inicia falando sobre esta vida, sobre um apocalipse mais particular, alguns eventos na minha vida que mais me fizeram lembrar da minha mortalidade, mas depois segue para a distopia política para qual estamos indo agora. "Um dinossauro se pergunta por que ele ainda caminha pela Terra. Um meteoro promete que não vai causar uma colisão", teria sido uma linha engraçada sobre uma estrela do rock envelhecida. É um pouco menos engraçado se estamos falando de democracia e velhas certezas - como a verdade. O segundo verso "As estátuas caem e o plano da democracia é deixado para trás, Jack. Nós tínhamos tudo, e o que nós tínhamos não está retornando, Zac. Uma boca grande diz que as pessoas não querem liberdade de graça. Um apagão, este é um evento de extinção que veremos?". Vai direto ao grande quadro do que está em jogo no mundo agora.
Há uma música chamada "Get Out Of Your Own Way", onde eu tentei usar alguma ironia para refletir a raiva nas ruas:

"Fight back, don't take it lying down you've got to bite back. The face of Liberty is starting to crack, she had a plan until she got a smack in the mouth and it all went south like freedom. The slaves are looking for someone to lead 'em, the master's looking for someone to need him. The promised land is there for those who need it most and Lincoln's ghost says get out of your own way."

"Lute, não seja atingido deitado, você tem que revidar. A face da Liberdade está começando a rachar, ela tinha um plano até que ela levou um tapa na boca e tudo foi para o sul como independência. Os escravos estão procurando alguém para liderá-los, o mestre está procurando alguém para precisar dele. A terra prometida está lá para aqueles que mais precisam e o fantasma de Lincoln diz para sair do seu próprio caminho."

Muitos de seus álbuns foram feitos com um único produtor ou uma equipe com Brian Eno e Daniel Lanois. Por que vocês mudaram isso e trabalham com tantos produtores diferentes em um único álbum?

Desde 'The Joshua Tree', acho que não fizemos um álbum com menos de quatro produtores. Embora Flood não seja creditado como um produtor em 'The Joshua Tree', sua contribuição foi extraordinária. 'Achtung Baby', ele foi creditado como um produtor, juntamente com Eno, Lanois e [Steve] Lillywhite. Quatro produtores parecem ser o caminho para nós, um para cada membro da banda. A propósito, isso é uma piada. Eu acho que na verdade há cinco neste novo.

Quando uma quadrilha da Irlanda planejou sequestrar a filha de Bono


Em 1989, no dia 10 de maio, data que Bono completou 29 anos, nasceu sua primeira filha: Jordan Lena Hewson. Cinco criminosos irlandeses planejaram sequestrar Jordan no ano de 1994, quando ela tinha 4 anos de idade. A informação está no livro que a filha de um famoso gangster irlandês lançou no ano de 2007.
Segundo a escritora, a filha de Bono estava no centro de um golpe que renderia cerca de US$ 8 milhões.
Frances Cahill afirma no livro 'Martin Cahill, My Father', que seu pai se recusou a fazer parte no sequestro com uma quadrilha que tinha vigiado a casa de luxo de Bono em Killiney, Co Dublin, por vários meses, aproveitando a ausência do vocalista por quase 6 meses, e chegaram a seguir a sua família. Ao descobrir a intenção dos marginais, Martin influenciou o grupo a desistir do atentado.
"Ele disse que era uma má ideia", escreve Cahill. "Martin não tinha nada contra a família de Bono. Eles nunca causaram nenhum problema à ele e ele não iria se envolver ".
Martin Cahill foi um grande mafioso na Irlanda e ficou famoso por participar de grandes golpes. Ele chegou a ser chamado de "O General" devido a sua forte influência no submundo irlandês. Martin morreu assassinado pelo IRA em 1994.
No ano de 2008, Jordan enfrentou outro problema de segurança, que resultou em seus dados pessoais sendo postados on-line.
A universidade americana onde Jordan, então com 19 anos, estudava política e história, publicou seu endereço residencial, número de telefone e endereço de e-mail pessoal na web.
Percebendo o problema, a universidade removeu os dados dela do site.

U2 no livro de fotos 'Smithsonian Rock and Roll: Live and Unseen'


Talvez mais do que qualquer outro gênero, o rock and roll versa tanto sobre a experiência ao vivo quanto o trabalho gravado em estúdio. De Elvis Presley balançando os quadris aos Rolling Stones fazendo com que os adolescentes perdessem a sanidade e chegando aos locais monumentais dominados por Bruce Springsteen, os concertos ao vivo são parte integrante da história do rock.
Um novo livro escrito pelo veterano da indústria da música, Bill Bentley, joga luz na história da música ao vivo usando fotos tiradas da plateia, desde Chuck Berry até hoje. São fotos inéditas de Bowie, Nirvana, U2, Chili Peppers, Prince, Amy Winehouse e outros mais
Antes do lançamento previsto para 24 de outubro, a Billboard compartilhou alguns registros exclusivos de 'Smithsonian Rock and Roll: Live and Unseen'. Confira uma foto do U2:


Do site: Portal Rockline

Forbes: Bono, uma das 100 maiores mentes que vivem nos negócios


Para celebrar o 100º aniversário da Forbes, eles se sentaram com as 100 maiores mentes que vivem nos negócios, incluindo Bono!

NA DEFESA DOS DIREITOS

Bono

O capitalismo não é imoral, mas é amoral. E isso requer nossas instruções. É um animal selvagem que precisa ser domado, um servo melhor que o mestre.

Essa é a minha filosofia com a (RED), que se associa às empresas para direcionar lucros na luta contra o HIV / AIDS. A ideia na verdade veio após um encontro com o secretária do Tesouro, Bob Rubin, onde ele disse: "Você tem que dizer aos americanos a escala do problema e o que eles podem fazer sobre isso. US $ 50 milhões em campanhas publicitárias". E eu disse: "Bem, onde vamos conseguir esse tipo de dinheiro?" E ele disse: "Você é inteligente. Você vai descobrir."
E nós fizemos. Eu percebi que ir à grandes empresas e tentar entrar em seus fundos de filantropia mais modestos foi uma oportunidade enorme perdida. Era o seu marketing robusto e orçamentos publicitários que precisávamos. Pense nas mentes criativas nesses departamentos - a mensagem é a coisa mais importante em manter um problema "aquecido", tornando-o relevante. Combater o HIV é muito difícil. Ativistas muitas vezes demonizam o mundo corporativo. É fácil de fazer, mas eu acho que é uma tolice não reconhecer a criatividade que você pode desbloquear no mundo corporativo, juntamente com o mundo do entretenimento. A (RED) até agora gerou quase US $ 500 milhões para a luta contra a AIDS, mas as empresas criadas em associação com a (RED) também ajudaram a pressionar os governos a fazer a sua parte - e é aí que o dinheiro é grande, com os governos doadores gastando US $ 87,5 bilhões sobre HIV/AIDS desde 2002. É por isso que todos fazemos isso!
Algumas das pessoas mais egoístas que eu conheci são artistas - eu sou um deles - e algumas das pessoas mais altruístas que eu já conheci estão no negócio, pessoas como Warren Buffett. Então, eu nunca tive essa visão clichê de comércio e cultura serem diferentes. Eu sempre me lembro de Björk me dizendo que suas canções, ela sente, são como carpintaria. Como seus amigos na Islândia, um deles projeta uma cadeira. Isso é mais bonito ou útil do que uma canção? Bem, depende da cadeira. Ou a música. Eu sempre vi o que eu faço como um ativista, como um artista, como um investidor, como vindo do mesmo lugar.
Grandes melodias têm muito em comum com grandes ideias. Elas são instantaneamente memoráveis. Há uma certa inevitabilidade. Há uma espécie de arco bonito. Quer se trate de uma música ou de um negócio ou uma solução para um problema que enfrentam os pobres do mundo, eu vejo o que eu faço como a mesma coisa. Eu procuro a melodia top de linha, um pensamento claro. Agora, meus amigos - e às vezes meus companheiros de banda e, por vezes, minha família - veria isso como transtorno de múltipla personalidade. Mas para mim, é tudo a mesma coisa.

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Blog U2 Sombras e Árvores Altas

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