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sábado, 24 de fevereiro de 2018

Canção dos primeiros anos do U2 trazia referência à "20th Century Boy" do T Rex


Depois de quatro décadas, o site irlandês Village - Ireland's Political and Cultural Magazine, finalmente - e exclusivamente - libera um review das primeiras gravações feitas pelo U2.
Sobre uma canção conhecida anteriormente por "False Prophet", o site diz que ela se chama "False Profit" e detalha:

"A próxima incursão do U2 no estúdio foi no Eamon Andrew Studios, em Dublin, em fevereiro de 1979, onde gravaram uma composição original chamada "False Profit". As letras eram uma mistura total de alusão bíblica e até mesmo continham uma referência bizarra para "20th Century Boy", uma frase indubitavelmente emprestada da gravação de mesmo nome do falecido Marc Bolan, uma das estrelas brilhantes do rock dos anos 70. Bolan, que cantava com o T Rex, foi um dos primeiros ídolos de Bono. Ele mesmo afirmou: "Eu sempre disse que só havia um homem que eu imaginava como um pré-adolescente, e que era Mark Bolan".



"20th Century Boy" é uma música do T Rex, escrita por Marc Bolan. Foi lançado como single em 1973 e alcançou o número 3 no UK Singles Chart. A música não apareceu em um álbum de estúdio, mas foi incluída como uma faixa bônus em uma reedição do álbum de 1973, 'Tanx'.
Mais tarde, voltou ao Top 20 do Reino Unido em 1991, atingindo o número 13, catorze anos após a morte de Bolan, quando foi usada em um comercial da Levi's dirigido por Chris Hartwill, estrelando o ator Brad Pitt.
"20th Century Boy" foi gravada em 3 de dezembro de 1972 no Toshiba Recording Studios em Tóquio, Japão, em uma sessão que durou entre 15:00 e 01:30.
As letras são, de acordo com Marc Bolan, escritas com base em citações tiradas de celebridades notáveis, como Muhammad Ali. Isso pode ser visto através da inclusão da linha "picar como uma abelha", que é tirada de um dos discursos de Ali em 1969.

Mas não é só com "False Profit" que a canção tem ligação! Ouça abaixo e perceba como o riff da introdução da canção é semelhante ao riff da instrumental "Return Of The Stingray Guitar" que surgiu em 1984 nas sessões de 'The Unforgettable Fire', e foi tocada em 2010 na turnê 360°, e que viria a se tornar uma outra canção, agora com letras,"Lucifer's Hands", em 'Songs Of Innocence'.


sexta-feira, 23 de fevereiro de 2018

Lian Lunson conta detalhes sobre a gravação de "Slow Dancing" do U2 com Willie Nelson


Não houve surpresa nenhuma quando em 2013, a cineasta Lian Lunson escolheu a versão de "Slow Dancing" com o U2 e Willie Nelson, para sua playlist de U2. Foi Lian que fez as apresentações entre U2 e Willie e testemunhou a performance original da canção.
Atriz, diretora e escritora, Lian é uma amiga de longa data do U2, mais conhecida por muitos fãs pelo seu aclamado documentário 'Leonard Cohen: I'm Your Man' em que o U2 toca a canção "Tower Of Songs" com Cohen.
Para marcar o 80 º aniversário de Willie Nelson no mês passado, a banda lançou o filme original de Lian deles realizando dança lenta com Willie. Ela contou detalhes sobre a gravação da versão de "Slow Dancing" com o U2 e Willie Nelson, capturando sua própria amizade de longa data com a banda.

"Uma das primeiras coisas que Bono e eu tivemos em comum foi o nosso amor por Elvis e nosso amor por Willie Nelson. Era 1988 e levei Michael Hutchence para encontrar Bono no Hotel Sunset Marquis. Foi naquela mesma noite, nas primeiras horas da manhã, ao piano no saguão, que Bono cantarolava uma melodia que era simplesmente deslumbrante.



"Uau, que música é essa, por que é que eu amo essa música tanto?"
Ele disse: 'Você ama essa canção Lian, porque eu escrevi para Willie Nelson.'
Eu disse: "O que aconteceu com isto?"
Bono disse: 'Nada aconteceu...'
Eu disse: "Por quê?"
Ele disse: 'Você pode imaginar alguma estrela do rock pretensiosa enviando uma canção para um dos maiores compositores do nosso tempo... Willie nem respondeu'.
Corte para anos mais tarde. Me pediram para fazer um vídeo para Willie Nelson, mas ele estava em turnê e a gravadora me deu algumas opções de onde eu poderia filmar. Eles mencionaram Dublin. "Oh Dublin? Eu poderia gravar lá. Eu estava ao telefone com o empresário do Willie, ele não fazia ideia que eu conhecia o Bono ou a banda e ele trouxe a música. Ele disse: 'Sabe, Bono escreveu para Willie Nelson esta bela canção, e Willie sempre deixou guardada, esperando ser capaz de gravar com Bono um dia. 'É mesmo?' Eu me pendurei no telefone, e liguei para Bono imediatamente. Eu disse "Você se lembra daquela canção?" Depois fui para Dublin imediatamente.
Eu conheci Willie pela primeira vez e disse: 'Ei, você quer vir e conhecer o U2 em seu estúdio e jantar?' Willie me olhou como, "com certeza". A banda eram como adolescentes, muito nervosos, e Bono finalmente trouxe a música. 'Ei, Willie, você se lembra daquela música?' Nunca esquecerei o grande sorriso que encheu o rosto do Willie Nelson. Eu tinha o meu cameraman lá embaixo no pub, só para garantir. O resto é história.
Adoro essa gravação. Está cheia de nervosismo, expectativa, hesitação, erros, timidez e beleza. Eu nunca gostei do mix de Brian Eno (Brian, me perdoa). A ironia é que depois de Bono me contar sobre aquela música, todos aqueles anos atrás, fui eu quem trouxe Willie Nelson à sua porta."

Arquivo Histórico: pela primeira vez, um review das primeiras gravações do U2 - Parte III


Tematicamente, o álbum 'Songs Of Innocence' lançado em 2014 foi inspirado pelas memórias do U2 de sua juventude em Dublin, na década de 1970, com Bono descrevendo-o como "o álbum mais pessoal que nós escrevemos".
As chances são escassas do U2 lançar as músicas que realmente foram gravadas por eles naquela década de 1970 - que também explorou esses temas - mas em uma época em que eles eram crus e dolorosos. Uma coleção das demos primitivas do U2 - todas registradas antes de seu primeiro lançamento oficial em setembro de 1979 - foi em grande parte consignada aos cofres. Para o desespero daqueles fãs mais ávidos, os bootlegers do mercado negro da música nunca conseguiram colocar suas mãos sujas em mais do que algumas destas demos.
As fitas fornecem algumas ideias sobre como o som do U2 evoluiu.
A primeira sessão demo do U2 veio do prêmio em ganhar um concurso de talentos em Limerick, em março de 1978. Enquanto trechos desta sessão foram transmitidos durante entrevistas de rádio com a banda, a sessão na íntegra tem permanecido praticamente fora do alcance dos bootlegers; e mesmo os sites de fãs que mais se aprofundam na história da banda, desconhecem sobre o que realmente foi gravado. Depois de quatro décadas, o site irlandês Village - Ireland's Political and Cultural Magazine, finalmente - e exclusivamente - libera um review das primeiras gravações feitas pelo U2.

Quase Lá: As Sessões de 1979 - Eamon Andrew Studio

"FALSE PROFIT"

A próxima incursão do U2 no estúdio foi no Eamon Andrew Studios, em Dublin, em fevereiro de 1979, onde gravaram uma composição original chamada "False Profit". As letras eram uma mistura total de alusão bíblica e até mesmo continham uma referência bizarra para "20th Century Boy", uma frase indubitavelmente emprestada da gravação de mesmo nome do falecido Marc Bolan, uma das estrelas brilhantes do rock dos anos 70. Bolan, que cantava com o T Rex, foi um dos primeiros ídolos de Bono. Ele mesmo afirmou: "Eu sempre disse que só havia um homem que eu imaginava como um pré-adolescente, e que era Mark Bolan".

"TWILIGHT"

Esta faixa mais tarde evoluiria para o lado B do segundo single do U2, "Another Day", que chegaria um ano depois. Esta versão foi gravada ao longo de 15 minutos sem um produtor. O resultado foi uma canção crua, mas fornece um vislumbre do que estava por vir. É um exemplo perfeito da interação entre a base animada de Clayton e o estilo de blues de pick-up do Edge.

"JOHNNY SWALLOW"

Esta é uma versão inicial da gravação ambiente que apareceu no lado B do single de "Fire" do U2 em 1981. É completamente diferente de qualquer coisa que tinham lançado até este ponto e foi um indicador do seu apetite pela experimentação que se tornaria muito mais evidente depois. Liricamente, há referências de "sentir um fogo" (feeling a fire) que, como o single "Fire", sem dúvida, utilizou a Bíblia como inspiração.
Eles também gravaram "Another Time, Another Place" que apareceu em 'Boy And The Magic Carpet' (um bootleg junto com o show no Estádio Nacional em 1980) e "Alone In The Light", um trecho do que pode ser ouvido no YouTube.
Houve mais gravações para a CBS no final do ano que levou ao lançamento do primeiro lançamento oficial do U2 em 1979, U2:3. Uma das faixas salvas da obscuridade durante essas sessões foi "The Dream Is Over". Todas as outras faixas gravadas foram eventualmente lançadas de uma forma ou de outra.

The Dave Fanning Sessions: preservando mais algumas raridades

No ano passado, Ian Wilson, que gravou as sessões de Dave Fanning para a RTE, mergulhou de volta aos cofres e encontrou algumas gravações demos que nunca tiveram lançamentos oficiais, nem mesmo como Lados B. Elas incluem "Jack In a Box" e "Trevor".

Arquivo Histórico: pela primeira vez, um review das primeiras gravações do U2 - Parte II


Tematicamente, o álbum 'Songs Of Innocence' lançado em 2014 foi inspirado pelas memórias do U2 de sua juventude em Dublin, na década de 1970, com Bono descrevendo-o como "o álbum mais pessoal que nós escrevemos".
As chances são escassas do U2 lançar as músicas que realmente foram gravadas por eles naquela década de 1970 - que também explorou esses temas - mas em uma época em que eles eram crus e dolorosos. Uma coleção das demos primitivas do U2 - todas registradas antes de seu primeiro lançamento oficial em setembro de 1979 - foi em grande parte consignada aos cofres. Para o desespero daqueles fãs mais ávidos, os bootlegers do mercado negro da música nunca conseguiram colocar suas mãos sujas em mais do que algumas destas demos.
As fitas fornecem algumas ideias sobre como o som do U2 evoluiu.
A primeira sessão demo do U2 veio do prêmio em ganhar um concurso de talentos em Limerick, em março de 1978. Enquanto trechos desta sessão foram transmitidos durante entrevistas de rádio com a banda, a sessão na íntegra tem permanecido praticamente fora do alcance dos bootlegers; e mesmo os sites de fãs que mais se aprofundam na história da banda, desconhecem sobre o que realmente foi gravado. Depois de quatro décadas, o site irlandês Village - Ireland's Political and Cultural Magazine, finalmente - e exclusivamente - libera um review das primeiras gravações feitas pelo U2.

The Keystone/Devlin Sessions: "Esta coleção foi de baixa qualidade, cheia de borbulhas, e real"

O U2 voltou a entrar em um estúdio de gravação em 1 de novembro de 1978, desta vez com Barry Devlin, vocalista e baixista com o lendário Horslips, como co-produtor.

"THE FOOL"

Uma das músicas que gravaram foi chamada de "The Fool". Lírica e desarticulada. Como Bono disse a Hot Press: "Eu gosto do som das palavras- como em "The Fool" - (onde) algumas das letras não fazem sentido, mas elas estão lá para o som das palavras. Como "viver em um oceano, um mundo de gelo alegre" (Live in an ocean a world of glad ice)... Essa frase veio por causa de sua cor efetiva".
"O Tolo" referido no título era um dos alter egos de Bono no palco, alguém que quebra "todas as regras... apenas um tolo, bobo da rua" (all the rules… just a fool, street jester). Aparentemente foi inspirado pelas leituras de sala de aula de Shakespeare.
O personagem The Fool foi descartado quando o U2 iniciou sua carreira de gravação e agora está praticamente esquecido. No entanto, cinco anos depois de gravá-la, Bono foi emboscado com uma gravação dela durante uma entrevista de rádio nos EUA. "Eu quero tocar algo muito incomum. Você se importa se eu tocar uma faixa de vocês chamada "The Fool"?", o DJ perguntou-lhe. "Nem posso dizer que me importo porque não me lembro da canção", respondeu Bono. No entanto, ele logo se lembrou que era a primeira música que a banda compôs de uma maneira improvisada. Ele acrescentou: "Tínhamos 16 anos quando fizemos isto. Na verdade, talvez até 15. Larry tinha 15 anos, eu tinha 16. Metade dela foi produzida por Barry Devlin. Larry quebrou a perna. Ou melhor, ele realmente enroscou seu pé em uma motocicleta! Ele estava no estúdio. Ele tinha 15 anos e nós estávamos tentando fazer uma demo e eu me lembro do pai de Larry, que é Larry Mullen Senior, foi bater na porta do estúdio dizendo: Eu quero o meu filho de volta. Eu quero que ele seja um baterista de jazz. Este é um U2 muito jovem".
Depois de tocar a música, o entrevistador comentou que a canção revelou um U2 muito jovem, muito frenético ali. "Então você tem raízes de garagem?". Bono acenou com a cabeça: "Oh, sim, nós somos a banda de garagem original do mundo da garagem. Se pudermos fazê-lo, qualquer um pode fazê-lo".
Não que isso realmente interesse, mas Bono estava enganado em ter 16 anos quando gravou a música. Ele nasceu em maio de 1960, então ele tinha 18 anos quando a versão no Keystone foi gravada.

"SHADOWS AND TALL TREES"

Isso também foi gravado e mais tarde evoluiu para a versão gravada em 'Boy' em 1980.

"STREET MISSIONS"

Esta foi uma das faixas gravadas durante as sessões CBS/Hayden. Uma influência perceptível punk permeia, especialmente no início, onde a interação entre o Edge e Larry evoca memórias do primeiro álbum do Sex Pistols.
Dave Fanning era fã dessa música. Depois de uma performance do U2 no show do Dark Space, ele escreveu para a Hot Press que "Streets Missions" foi grandiosa.
Fanning disse sobre a sessão que "antes do efervescente, atrevido, aerodinâmico rock-pop pré anos 1980, esta coleção foi de baixa qualidade, cheia de borbulhas, e real".

Arquivo Histórico: pela primeira vez, um review das primeiras gravações do U2 - Parte I


Tematicamente, o álbum 'Songs Of Innocence' lançado em 2014 foi inspirado pelas memórias do U2 de sua juventude em Dublin, na década de 1970, com Bono descrevendo-o como "o álbum mais pessoal que nós escrevemos".
As chances são escassas do U2 lançar as músicas que realmente foram gravadas por eles naquela década de 1970 - que também explorou esses temas - mas em uma época em que eles eram crus e dolorosos. Uma coleção das demos primitivas do U2 - todas registradas antes de seu primeiro lançamento oficial em setembro de 1979 - foi em grande parte consignada aos cofres. Para o desespero daqueles fãs mais ávidos, os bootlegers do mercado negro da música nunca conseguiram colocar suas mãos sujas em mais do que algumas destas demos.
As fitas fornecem algumas ideias sobre como o som do U2 evoluiu.
A primeira sessão demo do U2 veio do prêmio em ganhar um concurso de talentos em Limerick, em março de 1978. Enquanto trechos desta sessão foram transmitidos durante entrevistas de rádio com a banda, a sessão na íntegra tem permanecido praticamente fora do alcance dos bootlegers; e mesmo os sites de fãs que mais se aprofundam na história da banda, desconhecem sobre o que realmente foi gravado. Depois de quatro décadas, o site irlandês Village - Ireland's Political and Cultural Magazine, finalmente - e exclusivamente - libera um review das primeiras gravações feitas pelo U2.

As Sessões Da CBS: "Eles estavam extremamente nervosos e ninguém estava esperando milagres"

Um dos juízes no concurso de talentos de Limerick foi Jackie Hayden, da CBS Ireland, que se tornou uma figura crítica no sucesso precoce do U2. O baixista da banda, Adam Clayton, sentiu que Hayden "teve um pouco de coragem e ele queria assinar com bandas irlandesas. O resto das empresas não estavam interessadas, mas ele ofereceu o melhor que pôde. Ele realmente falou com a CBS para pagar nossa primeira fita demo".
A sessão ocorreu em abril de 1978 no Keystone Studios, em Dublin. Segundo Adam, "foi a nossa primeira vez no estúdio e acho que sua primeira vez como produtor. Ele nos disse para configurar como queríamos para um show ao vivo e tocar o nosso set. Tudo foi feito em duas pistas (2-Track). Ele pensou que era uma boa maneira de fazer uma demo. Então ele levou as fitas para Londres para tentar convencê-los a nos contratar e eles apenas riram. As fitas eram horríveis. Nós não sabíamos nada na época, não tínhamos nada para comparar".
Hayden não discordou. "Afinal", ele disse, "foi sua primeira data de gravação, eles estavam extremamente nervosos e ninguém esperava milagres".

"HANG UP"

A primeira música da sessão da CBS foi chamada de "Hang Up". Como a maioria das composições originais, as letras evocam angústia adolescente. Nesta Bono suplica no telefone para uma futura ex-namorada sua não "desligar/tempo é uma cura/tempo pode ser encontrado" (hang up/time is a cure/time can be found).


UNKNOWN TITLE (possivelmente "SHE’S MY GIRL")

A próxima faixa também é sobre o anseio adolescente, mas é muito mais interessante para uma dica de como o som do U2 evoluiu. O guitarrista, The Edge, explicou que Adam é um tipo muito ostentoso de pessoa, você sabe, muito extravagante, então, quando ele começou a tocar baixo, ele não estava interessado em tomar a parte inferior do som. Ele queria estar bem ali nos mid ranges ... Para dar ao grupo qualquer tipo de clareza, portanto, eu tinha que ficar longe da parte inferior da guitarra tanto quanto eu pude. Então, eu tenho a tendência em trabalhar em torno dos sons que tocam".
Esta faixa mostra uma das primeiras incursões midspectrum de Clayton. Igualmente caracteriza um solo pouco notável de Edge no estilo típico do rock de pub-garagem "faça você mesmo" daquele período.

"STREET MISSIONS"

Uma outra versão posterior desta música foi lançada pelos bootlegers. Esta versão não é tão polida quanto a outra versão e a contribuição de Edge é muito mais restrita aqui.

"CONCENTRATION CAMP"

Esta canção cresceu para se tornar um dos destaques do set ao vivo do U2 em 1979, quando eles foram ficando mais afiados e mais perto de um contrato de gravação. Ela contém um solo cortesia de Edge e é impulsionada por um baixo forte, mas é distinguida pela entrega vocal rápida de Bono, que é muito diferente de qualquer uma das outras demos que gravou durante a sessão. O tema é evasivo. No entanto, as referências a "tempos" sugerem que Bono estava ventilando sua raiva contra o sistema educacional. Durante uma entrevista em 1979 ele revelou que, como um aluno que ele tinha reagido contra as demandas excessivas de "inteligência na escola - tudo o que você achava que não era para você, era empurrado para você e eu tive um pouco de uma reação pesada contra isso". Em vez disso, como ele afirma nesta faixa, ele queria "viver sua vida esta noite" (live his life tonight).

UNKNOWN TITLE

A quarta canção é um número lento com ecos vagos de "Shadows And Tall Trees" que apareceu em seu álbum de estréia, 'Boy', em 1980. O tema também é dominado por descrições da vida nas ruas da cidade de Dublin.

"INSIDE OUT"

Esta composição esquecida, escrita em 1978, capta a evolução contínua e inovação do U2. Isso é influenciado pela corda do baixo de Clayton. Enquanto isso, Bono canta sobre seu sentimento de que ele é "do avesso" no "mundo moderno" ("inside out" / "modern world"). Os bootleggers conseguiram uma cópia dela à partir de fitas de uma antiga entrevista de rádio com Bono que foi transmitida.

"BORN IN THE BACK IN THE STREETS"

Apenas sobre tropeços, o U2 vai até o fim desta faixa com Bono dando desculpas: "Não importa se nós fizermos uma bagunça disso, não é?" (Doesn’t matter if we make a mess of it, does it?). Eles nunca tocaram ela novamente, então esta versão incompleta pode muito bem ser tudo o que resta deste arranjo. Além de referências de nascer nas ruas (being born in the back streets), as letras fazem pouco sentido.
Bono admitiu em 1979 que: "Eu nunca escrevo letras até o último minuto porque elas estão constantemente sendo construídas enquanto nós elaboramos a música. Elas constroem subconscientemente porque eu acho que eu posso escrever exatamente o que eu quero escrever subconscientemente, melhor do que qualquer coisa sentado e tentando. Quando a música está completa -e a ideia é correta -eu, então, monto letra".
A performance é estranha, destacando um problema causado pelo processo de escrita caótico da banda, que não envolveu o baterista Larry Mullen Jr até a formação final de uma nova canção. Como Mullen uma vez explicou: "Adam, Dave (Edge) e Bono costumavam escrever músicas e dizer: 'Larry, você desce às quatro e nós vamos colocar a bateria nela...' Eu estava descendo para colocar a bateria e eu não estava vendo como as músicas estavam sendo feitas". Um dos desenvolvimentos cruciais no futuro seria o seu envolvimento mais próximo no processo.

"NIGHT FLIGHT"

Esta é a última composição original da sessão da CBS. Musicalmente é semelhante à "Back In The Streets". Nesta, Bono canta sobre a noite "esperando por mim" sobre "sentir-se livre" e não "voltar para casa" ("waiting for me"/"feeling free"/"coming home"). Quando eles chegaram ao fim da peça, Bono comentou com Hayden que o grupo "poderia passar por números curtos, mas eu acho que não há nenhum ponto". Eles não se preocuparam com isto, o que agora é uma pena.

"NEON HEART"

Depois de alguns minutos de bate-papo capturados em fita, o U2 tocou sua versão de "Neon Heart" do Boomtown Rats, uma música que aparecia em seus sets ao vivo naquele período. De acordo com Bono, "a principal razão pela qual costumávamos tocar "Neon Heart" não era porque os Rats nos influenciavam, mas porque era muito fácil de tocar. É apenas uma música incrivelmente fácil de fazer".

"2-4-6-8 MOTORWAY"

Esta faixa da The Tom Robinson Band foi outra faixa que tinha feito parte do repertório do U2 desde seus primeiros dias juntos. Durante esta performance fugaz, Bono quase irrompe em risos, provavelmente devido ao nervosismo.
No geral, a sessão foi marcada pelas dificuldades de afinação de Edge e a chegada repentina do pai de Larry Mullen que o levou embora.

quinta-feira, 22 de fevereiro de 2018

Comandante Frank De Winne conta sobre sua colaboração com o U2 na turnê 360°


Na turnê 360° do U2, em alguns shows de 2009 a banda tocou ao vivo a canção "Your Blue Room", do experimental álbum 'Original Soundtracks 1'. E uma destas performances está no CD com as escolhas de Edge, presente em 'From The Ground Up: U2.COM Music Edition'.
A versão ao vivo traz em sua introdução, conversas dos astronautas da ISS. Em um momento, um astronauta belga chamado Frank De Winne aparece em um vídeo pré-gravado, recitando o verso final da canção a partir da Estação Espacial Internacional.
O comandante Frank De Winne participou também de um segundo vídeo pré-gravado, recitando o verso final de "In A Little While", para assim o U2 poder revezar esta canção com "Your Blue Room" nos setlists.
Ele foi o primeiro astronauta europeu a comandar uma missão na Estação Espacial Internacional (ISS). E apenas o segundo belga no espaço.



O site Transatlantic Diablog conheceu Frank De Winne (no DLR-Campus Cologne). Neste trecho abaixo, De Winne fala sobre seu papel especial nos shows do U2 em 2009:

"Foi muito interessante, claro, Bono é muito interessado pelo espaço, porque ele também pensa que o vôo espacial humano, a ISS, é um sinal de cooperação e um sinal para o futuro da humanidade, e fazemos este trabalho, em curso da nova ciência, em fazer coisas novas, e também progredir como humanidade para o futuro, e Bono se aproximou da NASA perguntando se poderiam cooperar com ele, e a NASA concordou, e durante a nossa missão, participamos de algumas gravações com Bono, e já que ele é da Irlanda e eu europeu, me escolheram para aparecer no telão, e eu fiquei extremamente orgulhoso, foi muito bom. Me perguntaram se eu sabia cantar, mas infelizmente não sou um bom cantor, então é por isso que eu só recitei o texto."

O livro que inspirou Bono para a letra de "Silver And Gold"


Bono disse sobre a canção "Silver And Gold":

"O verso mais importante é "Estas correntes não me prendem mais / Nem as algemas nos meus pés / Lá fora estão os prisioneiros / Dentro os livres". Sempre fiquei fascinado com as fronteiras, pelo conflito, e escrevo sobre isso o tempo todo porque, isso, vem de valores humanos reais. No livro Night Of The New Moon, de Laurens van der Post, ele descreve ser preso em um campo de concentração durante a guerra. A única maneira de sobreviver era ver a insanidade de seus captores e ver a sanidade do amor. Ele os viu como cativos, cativos daquela insanidade, cativos daquela opressão, posse de ódio, e viu-se, o prisioneiro, como homem livre de amor."


O livro citado por Bono foi lançado em 1970. A notável história das experiências do autor em um campo de prisão de guerra japonês.
Laurens van der Post era um prisioneiro em Java quando as bombas atômicas que terminaram a guerra destruíram Hiroshima e Nagasaki. Tanto um memorial em movimento de suas experiências no campo quanto uma meditação sobre a moral das bombas, esta é também uma contemplação compassiva dos guardas japoneses e seus prisioneiros ocidentais.
Um filme baseado nas vivências de Laurens relatadas neste livro e em The Seed and the Sower (1963), foi lançado em 1983 com o título no Brasil de 'Furyo, Em Nome da Honra', estrelado por David Bowie.

Daniel Lanois e as revelações sobre as gravações de 'The Unforgettable Fire'


Entrevista de Mark Prendergast nos anos 80 com Daniel Lanois, sobre as gravações de 'The Unforgettable Fire'.




Em termos irlandeses, a gravação de 'The Unforgettable Fire' foi vista da mesma forma que a criação do álbum Sgt Pepper dos Beatles. Sua criação estava envolta em um mistério. Se sabia que o U2 estava fazendo um novo mega álbum no Slane Castle (e um curta-metragem também), mas até os dias de hoje, os detalhes do que aconteceu por lá ainda são bastante vagos nas mentes da maioria das pessoas. Você poderia elucidar sobre como esse registro foi realmente colocado junto?

"Tecnicamente, foi um set-up muito humilde. Utilizamos um sistema portátil de Nova York. Era um console Sound Workshop fortemente modificado com um gravador de fita Stevens - uma espécie de máquina portátil 24 pistas. Vinha em flightcases com rodas para agilizar o processo. Era bom, mas não era o melhor sistema técnico. Era mais importante capturar um sentimento do que ter o melhor equipamento.
Houve alguns problemas engraçados durante essa sessão, porque estávamos executando o sistema fora do Rio Boyne, usando uma espécie de sistema de gerador de pá de água na parte de trás do Slane. Era bem arcaico. Em determinados momentos do dia, você não conseguia gravar porque não havia energia suficiente para fornecer ao equipamento. Eventualmente, conseguimos um caminhão de energia adequado para sair e um dia explodiu e pegou fogo!"

Foi uma sessão muito longa, cerca de seis meses no total?

"Eu não diria que foi tão longa. O período no Slane durou cerca de dois meses e depois nos mudamos para Dublin para finalizar no Windmill Lane Studios. Quatro meses é provavelmente o mais perto da realidade.
O Slane Castle tinha ótimos quartos. Quando eu fui pela primeira vez lá eu tinha em mente gravar tudo no Salão de Baile, que era este quarto muito alto, bonito, com espelhos grandes, lustres e janelas com vista para o rio. Ao decorrer das gravações, vimos que era um pouco de som 'splashy', era bom para faixas que tinham uma introdução, mas não era bom para as faixas que eram rápidas e exigiam um punch. Então usamos o que eles chamavam de biblioteca para a maioria das sessões. Era apenas uma sala retangular, mas poderíamos alcançar um som mais denso, mais poderoso. Tínhamos o amplificador de Edge na parte de fora deste local, uma varanda; tinha uma varanda longa ao redor do castelo e nós o deixamos lá fora por um tempo. Inicialmente, foi com o propósito de isolamento, mas acabou por ser um bom som. Nós usamos uma técnica de captação próxima do microfone e era um grande som."




'The Unforgettable Fire' acabou por ser um registro muito místico, cheio de clima irlandês e elementos etéreos. Você adotou uma atitude 'Deixe qualquer coisa que acontecer, acontecer' ou você e Brian Eno disseram 'Certo, hoje vamos fazer isso e amanhã vamos fazer isso' e assim por diante?

"Havia alguma estrutura, mas a experimentação foi altamente promovida durante esse período. Penso que a banda estava procurando descobrir algumas novas abordagens e foi muito favorável a tentar isso, tentando isso. Havia muitas músicas, muitos esboços para esse registro, o que nunca fez parte do álbum finalizado. Em retrospecto, acho que o tempo foi dividido de uma forma ligeiramente fora de equilíbrio: muito tempo para experimentar e não o suficiente para chegar ao trabalho de gravação. Ainda assim, as sessões do Slane produziram músicas fortes suficientes que exigiam muito pouca melhoria no estúdio. Havia apenas uma faixa que devia ser refeita e que era "Pride", e seu corte aconteceu no Windmill Lane".

Os artigos sobre a gravação do disco eram inexistentes na Europa, no Reino Unido e na América, mas na Irlanda houve alguma menção sobre como foi feito. Na revista 'Hot Press', eles mencionaram Brian Eno usando um quadro para estratégia e símbolos arcanos para traçar o progresso do registro. A impressão foi que ele passou muito tempo trabalhando em anotações, enquanto você estava muito envolvido com os músicos. Isso é verdade?

"Bem, Brian sempre tem algum tipo de anotação em movimento, não importa no que você está trabalhando, com diagramas e listas e abordagens. Muitas vezes é a maneira dele de conversar com alguém em uma ideia porque lá está no papel, estes são os fatos e aqui está a abordagem. Tem seu objetivo. Trabalhei bastante próximo do baterista do U2, Larry, e tive um bom relacionamento com todos os músicos.
Larry Mullen realmente manteve esse álbum junto, sua bateria foi muito interessante. Eu acho que ele é um baterista subestimado, e o baixista, Adam. É engraçado que nunca recebam olhares quando as pessoas estão fazendo entrevistas - é sempre Bono ou Edge.
Eu não percebi isso na época, mas quando ouvi Larry tocar, eu assumi que ele era um baterista brilhante, porque era o que eu ouvi com meus ouvidos. Eu assumi que ele tinha sido assim o tempo todo. Do meu ponto de vista, era um olhar ingênuo sobre o todo e ele sentiu minha confiança nele e tocou assim. Não foi bem depois do registro que descobri que havia um tempo em que Larry passou por um período de insegurança com a sua maneira de tocar e eu estava alheio a ele durante as sessões".

Há uma faixa no 'The Unforgettable Fire' que realmente só funciona com a bateria. Não funciona com nada mais e é impossível penetrar em um nível lírico ou melódico. É só através da bateria que se pode sentir e está na faixa "Elvis Presley And America". Era a intenção de transformar essa música em uma forma rítmica e dinâmica?

"Bem, essa foi outra faixa que se desacelerou - de fato, "A Sort Of Homecoming" se desacelerou. Esse som de bateria é uma performance muito rápida de Larry, desacelerada para dar esse tipo de som profundo, elástico, acolchoado como batimentos cardíacos. É um som fantástico. Eu apenas estava brincando com isso na sala de controle do Windmill Lane Studios e Bono entrou, ouviu e disse 'Cara, isso é fantástico!' e ele cantou sobre isso, apenas duas performances sobre isso e na presença de alguns convidados. Era uma espécie de faixa descartada - uma improvisação.
Eu estava mexendo com efeitos, colocando ecos aqui e um compressor lá. Nós gravamos isso em 2 pistas ao mesmo tempo, apenas como uma forma de lembrar o que estávamos fazendo. Você vê, nós realmente gostamos dessas pequenas mixagens com uma espécie de vocais ad-lib sobre elas. Com "Elvis Presley", apenas colocamos no registro e não tenho certeza de que foi levada a uma conclusão suficientemente forte, mas houve a semente de uma ideia fantástica lá. Para mim, houve alguns momentos que foram excelentes. O que nos empurrou para usá-la foi porque eu gostei por completo. Ainda posso me perder e ser levado por isso - transportado - e procuro isso na música".

quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

Morre o influente pastor evangélico Billy Graham, à quem Bono escreveu um poema em 2002


O influente pastor evangélico americano Billy Graham, conselheiro espiritual de inúmeros presidentes, morreu, aos 99 anos, informou nesta quarta-feira a família à imprensa local.
William Franklin Graham Jr, o pregador mais conhecido do mundo, morreu na manhã desta quarta-feira na Carolina do Norte. Graças a seu carisma, conseguiu atrair as massas, que o seguiam através de seus programas de rádio e televisão.
No Brasil, dos anos 1960 até 2010, visitou inúmeras cidades com sua "Cruzada de Evangelização".
Em 2002, Bono escreveu um poema para Billy Graham e sua família depois de visitá-los em sua casa nas montanhas do oeste da Carolina do Norte, que foi publicado no site de Graham.

O poema, juntamente com uma foto de Ruth Bell Graham (falecida em 2007) e Bono, está atrás do vidro dentro de um dos muitos quartos da Billy Graham Library. Ele compartilha uma vitrine com notas e memorabilia de lendas do esporte e presidentes.

A Billy Graham Library foi aberta ao público em 2007. A cerimônia de dedicação contou com a presença dos ex-presidentes Carter, Clinton e Bush e uma multidão de quase 1.500 pessoas.
Com o nome de 'Journey Of Faith' (Jornada Da Fé), Bono se baseou na história de Billy Graham, destacando seus esforços para levar a Palavra de Deus para diversas nações, principalmente no Reino Unido, nas décadas de 50, 60, 70 e 80. Nele, o cantor deixa claro que Graham teve um papel importante em sua fé, na adolescência.


"'Journey Of Faith' narra a história de como Deus usou um fazendeiro da Carolina do Norte para alcançar o mundo com a mensagem do evangelho, oferecendo o dom gratuito de paz com Deus, para milhões", explicou o pregador através de seu website.
O poema só foi divulgado em 2014.

Transcrição do poema de Bono aos Grahams:

The journey from Father to friend
is all paternal loves end
It was sung in my teenage ears
In the voice of a preacher
loudly soft on my tears
I would never forget this
Melody line
Or its lyric voice that gave my life
A Rhyme
a meaning that wasn’t there before
a child born in dung and straw
wish the Father’s love and desire to explain
how we might get on with each other again…

To the Rev Billy Graham (that preacher)
Ruth and all the Graham family
From Bono (March 11 2002)
With much love and respect

A viagem de pai para amigo
é tudo amor paternal, afinal
Foi cantada em meus ouvidos adolescentes
Na voz de um pregador
alto e suave em minhas lágrimas
Eu nunca esqueceria esta
Linha melódica
Ou sua voz lírica que me deu a vida
Uma Rima
um significado que não estava lá antes
uma criança nascida em meio ao esterco e feno
desejar o amor do Pai e a vontade de explicar
como podemos estar um com o outro novamente ...

Para o reverendo Billy Graham (aquele pregador)
Ruth e toda a família Graham
De Bono, com muito amor e respeito



Anteriormente Bono havia homenageado o pregador na introdução de um vídeo chamado "Thank You Billy Graham".

"Numa época em que a religião parece tantas vezes para se colocar no caminho da obra de Deus com o seu discurso de vendas e parecendo reduzir-se a um adesivo de pára-choque, dou graças apenas pela sanidade de Billy Graham e pela empatia clara em sua voz carregada pelo sotaque sulista... parte poeta, parte pregador, um cantor do espírito humano, eu diria. Dou graças por Billy Graham. Obrigado, Billy Graham", disse o vocalista em um vídeo.


Jake Shears do Scissor Sisters relata em livro um encontro que teve com Bono


Jake Shears é o vocalista do Scissor Sisters. Ele lançou um livro de memórias, 'Boys Keep Swinging: A Memoir', e detalha um encontro que teve com Bono em Nova York em 2004. A Rolling Stone publicou a passagem:

"Estávamos em Nova York por apenas uma noite. A banda estaria se apresentando no PS1. Cheguei ao camarim e Bono estava lá, usando seus óculos de sol e examinando nosso figurino para o show. "Lá está ele, o homem do momento". Ele estendeu a mão e me abraçou. Os olhos da minha mãe saltaram para fora enquanto ele também à abraçava.
"Eu não sabia que você estaria aqui", eu disse a ele como um idiota.
"Se você soubesse tudo o que iria acontecer, então não haveria surpresas", ele respondeu.
Depois do show, Bono fez um brinde. "Para estes tempos que nunca vamos esquecer, para a música pop, para a família. Um dia, todos nós vamos olhar para trás e perceber o quão verdadeiramente abençoados todos nós somos em experimentar momentos tão belos". Sentei-me segurando a mão de Chris. "Que a viagem seja longa e frutífera."
Bono então me puxou de lado e me deu "a conversa".
"Jake, você tem uma estrada na sua frente, você percebe isso?" A voz dele era séria. "Você tem decisões a tomar. Olha...." Ele estendeu as suas mãos. "Este pode ser apenas um momento no tempo. E isso é bom. Mas pode ser mais do que isso, você vê. Isto - música - pode ser a sua vida. Há dois caminhos que você pode escolher. Um, você pode ir e ser apanhado por todas estas festas, todas essas atenções. Ou você pode manter o foco e apenas continuar fazendo música. Construindo algo que dure mais do que agora." Eu já ouvi dizer que ele dá essa conversa a um monte de artistas mais jovens, mas suas palavras ficaram comigo."

As introduções para "Bullet The Blue Sky" na turnê Elevation em 2001


Quando o U2 tocou em sua terra natal em 2001 pela Elevation Tour, no show que acabou se tornando o registro oficial 'U2 Go Home (Live From Slane Castle Ireland)', a introdução de "Bullet The Blue Sky" trouxe um sampler vocal de outra artista de Dublin bem conhecida: Sinead O'Connor.
Ela gravou especialmente para a banda, e a introdução foi produzida por John Reynolds.
Ele havia dito que "uma nova introdução para "Bullet The Blue Sky" trará uma participação na nova perna da Elevation Tour".
No encarte do DVD se lê: "Bullet The Blue Sky" chant sung by Sinead O'Connor. Produced by John Reynolds.



Na primeira perna da turnê, pela América Do Norte, a introdução de "Bullet The Blue Sky" era com o The Five Blind Boys Of Mississippi, com um sampler de uma canção chamada "Let's Have Church". No registro oficial 'Elevation 2001: Live From Boston', esta introdução está presente na performance da faixa.
Só que um erro é percebido ao ler o encarte do DVD: All songs by U2 except "Let's Have Church" performed by the Blind Boys of Alabama.



Abaixo, o áudio da versão original de "Let's Have Church" que o U2 utilizou trechos:

Por trás da gravação da versão solo de Bono para "Silver And Gold"


O livro 'Sun City - The Making Of The Record' (Penguin Books) de Dave Marsh, traz detalhes sobre a gravação da canção "Silver And Gold" escrita por Bono para o álbum de 1985 'Sun City', do Artists United Against Apartheid.
A ideia surgiu após uma conversa de estúdio sobre a história do blues entre Bono, Peter Wolf (ex vocalista da J. Geils Band), Keith Richards e Ronnie Wood no estúdio West Side de Nova York, onde os Stones estavam gravando. Bono estava na cidade para a gravação do videoclipe para o single de "Sun City" e, quando ele sugeriu que eles gravassem outra música para inclusão no álbum, Richards e Wood não precisaram ser convencidos.
E, embora seus antecedentes musicais e pessoais parecessem ser pólos distantes, Bono foi bastante tomado por Richards e por Wood durante a sessão de gravação que se seguiu.
"Richards é o tipo de pessoa que às vezes dá a impressão de que ele está em um mundo próprio do outro lado da sala, mas ele está realmente muito bem acordado. Ele é um homem com toda a infâmia e fortuna que qualquer um pode querer e tudo isso significa muito pouco para ele. A música é a coisa mais importante para ele. Se você gosta ou não gosta dele não é realmente o ponto. O importante é que ele não mordeu a isca e foi de classe média como tantos outros."
Com os guitarristas parceiros adicionando uma atmosfera densa, úmida e estranhamente opressiva para a canção - Wood, supostamente tocou o slide guitar usando um canivete! - O vocal de Bono é um murmúrio gutural pouco característico, mas poderoso, pontuado por gritos estridentes. O humor é primordial e básico, reforçado por Keith LeBlanc e Steve Jordan na percussão, o escritor de jazz Robert Palmer no clarinete e um coro feminino liderado por Tina B. e Kirsty MacColl.
Como um velho amigo de Steve Van Zandt, Bono foi um dos artistas a prometer seu apoio ao single "Sun City", e foi designado a prestigiosa linha final do último verso sobre a versão final lançada.
Em uma manhã de outubro, ele e o engenheiro Tom Lord-Alge entregaram as fitas de "Silver And Gold" ao antigo E-Streeter Van Zandt para uma mixagem final, quando o LP de 'Sun City' estava no ponto do processo de masterização.

Em uma matéria para a Revista Propaganda de janeiro de 1986, Bono revelou:

"Eu não tinha dormido por cerca de dois dias quando escrevi "Silver And Gold". É uma canção sobre as sanções, e toma a ideia das pessoas, originalmente, indo para a África do Sul pela prata e ouro. Muitas das crises mundiais são questões econômicas. Elas são disfarçados por frentes religiosas ou políticas, mas a raiz delas é muitas vezes econômica, e a música está levando a isso, na verdade.
Eu escrevi isso porque passei uma noite com Keith Richards e Mick Jagger, e outro homem chamado Peter Wolf, que costumava estar na J. Geils Band. Eles estavam sentados ao redor do piano, cantando essas velhas músicas pop dos anos 50 e 60 e músicas de blues e músicas de bluegrass. Parece que minha coleção de discos não foi tão longe, começou em 1976! Então, por mais que eu estivesse a fim de passar a noite... juntos (!), eu estava muito abaixo sobre o fato de que eu não poderia contribuir. Mesmo eu tendo um fundo de música irlandesa, aos 15 anos eu não queria nenhuma parte desse fundo, meu pai, minha família, e músicas da sala de estar, canções rebeldes e assim por diante, e me afastei de tudo. Então eu estava completamente sem instrução e eu decidi depois de passar uma noite com estas antigas e atemporais músicas delta blues, que, como eu não poderia contribuir com uma, eu escreveria uma. Eu fui embora e escrevi, muito rapidamente.
Keith Richards e Ron Wood tocaram nela, assim como Robert Palmer, o crítico de blues, que correu para casa para pegar seu clarinete! A esposa de Steve Lillywhite, Kirsty MacColl cantou, assim como Tina B., a esposa de Arthur Baker, e Deborah Ray Cohen da Rolling Stone, fizeram os doo-wops."

terça-feira, 20 de fevereiro de 2018

Como o U2 foi motivado a tocar ao vivo um longo trecho de "When I Look At The World" na Elevation Tour


Em 27 de Novembro de 2001 o U2 fez um show na Kemper Arena pela Elevation Tour, e este show é conhecido pela performance de um longo trecho de "When I Look At The World", do álbum 'All That You Can't Leave Behind'.
Eles iniciaram a performance no meio de "Bad", mas não foi totalmente improvisada. The Edge tocou vários acordes que utilizou na gravação original da música.
O site @U2 (ATU2) explicou como esta performance aconteceu:

"Tim Cunningham e sua amiga Erin levaram uma cópia impressa da letra de "When I Look At The World" para a Kemper Arena. Durante o dia, eles fizeram 100 cópias das letras nas proximidades, e entregaram as cópias para os fãs da fila da pista, esperando que alguém fosse capaz de entregar para Bono ver e então cantar no show.
Tim manteve uma cópia com ele, e conseguiu 30 assinaturas nesta folha. Ele conseguiu ficar dentro do coração do palco, bem entre os pontos de Edge e Bono. Antes do show começar, Tim e seus amigos viram John Sampson, o principal guarda da segurança de Bono. Chamaram-no e pediram-lhe para entregar para Bono a folha com a letra e com 30 assinaturas.
Tim e seu amigo conversaram com John mais tarde. John disse que ele mostrou a folha com a letra para a banda e disse à eles que os fãs dentro do coração tinham "votado" para "When I Look At The World" e queriam ouvir isso no show. Bono começou a ler as letras, disse John, e Edge pegou uma guitarra e os dois começaram a trabalhar nela rapidamente. Tudo isso aconteceu enquanto o Garbage estava no palco fazendo o show de abertura. E o resto é história."

Recriando a imagem icônica do The Fly em frente à estática de TV para a Vertigo Tour


Em Junho de 2005, Willie Williams escreveu em seu diário de turnê, sobre a recriação da imagem icônica do The Fly em frente à estática de TV, como aconteceu na ZOOTV Tour em 1992/1993!



"Fizemos uma rápida filmagem com o Bono para uma sequência espontânea de última hora. É para a abertura de "Zoo Station", a ideia é recriar a imagem icônica dele como The Fly na frente da estática de TV. Nós realmente não sabíamos até que fizemos isso, mas o novo personagem que filmamos esta noite é essencialmente o mesmo cara, mas 15 anos mais velho, cansado e cínico após uma vida de excessos; algum nazista cansado em um chapéu de motorista de ônibus que foi arrastado de sua aposentadoria de algum clube de tango suspeito de Buenos Aires, para fazer estes movimentos uma última vez. Tudo se conectou no momento e foi muito engraçado.
Bono acertou já na primeira vez, entrando instantaneamente no personagem, pressionado contra uma enorme tela de vídeo com "Zoo Station" tocando em uma boom box e eu gritando instruções, enquanto todos os presentes se matavam de rir."

Entendendo o disco 'Sun City' - Artists United Against Apartheid e a colaboração de Bono


Sun City foi um álbum de 1985 que continha várias versões da música de protesto "Sun City", de Steven Van Zandt, que foi o líder do Artists United Against Apartheid, bem como outras seleções da mesma linha daquele projeto.
Além da faixa-título, outras canções foram gravadas na época para completar o álbum. O baterista-músico Keith LeBlanc e o jornalista Danny Schechter surgiram com a "Revolutionary Situation", uma colagem de áudio definida como música que teve o título das palavras do então ministro do Interior da África do Sul, Louis Nel, condenando o estado do país. No meio de cachorros da polícia, sons de caos e revolta no município, LeBlanc e Schechter mixaram com declarações irritadas por ativistas como Alan Boesak, o bispo Desmond Tutu e a filha de Nelson Mandela, Zindzi, mesclada com o que era naquela época a entrevista mais recente com seu pai, gravada em 1961.
Inspirado por reuniões com outros artistas que se voluntariaram, Bono voltou para seu quarto de Hotel e escreveu "Silver And Gold" na mesma noite. A canção foi rapidamente gravada, com Keith Richards e Ron Wood dos Rolling Stones, e Peter Wolf da J. Geils Band. O trabalho de guitarra de Wood é notável por usar o canivete de Keith como um slide.
"Silver And Gold" também foi distribuída separadamente como um single promocional. Uma inclusão de última hora, a canção foi deixada fora do tracklisting de prensagens do álbum original de 1985 em disco e fita, e foi considerada como uma hidden track. Bono mais tarde explicou, em uma aparição no programa de rádio sindicado dos EUA 'Rockline' com Bob Coburn, que ele enviou a fita da canção depois que a artwork do disco tinha sido impressa pela EMI Manhattan Records.
Quando Razor e Tie relançaram o álbum em 1993, a canção foi incluída no tracklisting.
Mais tarde o U2 gravou duas versões da canção: uma versão ao vivo para 'Rattle And Hum' e uma versão de estúdio para o lado b de "Where The Streets Have No Name".
As letras escritas por Bono foram publicadas pela Solidarity Music. A canção foi escrita, gravada, mixada e batizada em pouco mais de 48 horas.
Na verdade, os produtores Steve Van Zandt e Arthur Baker tiveram que segurar o corte do disco em uma manhã de outubro de 1985 apenas para incluir a canção.
No momento em que as primeiras prensagens americanas do álbum apareceram algumas semanas mais tarde - com "Silver and Gold" - todos aqueles no núcleo do Artists United ficaram convencidos que o esforço valeu a pena.
Houve uma conversa e a canção foi cogitada para ser um segundo single do disco, mas nunca aconteceu.
"O mais assustador encontro do projeto Sun City teve que ser Miles Davis", lembrou Steven Van Zandt. "Eu escrevi a introdução para ele tocar ... Ele simplesmente não é amigável. Ele faz com que Lou Reed pareça um gatinho ... Ele entrou, sentou-se e eu toquei para ele a fita de "Silver And Gold". Ele estava sentado ao meu lado e ele falou bem baixo e lento, e na minha orelha: "Ei cara, você quer que eu toque essa porra ou o que?" Então ele fez seu take, e eu lhe pedi para refazer com o mudo acionado. Eu fui e voltei a montar seu antigo quinteto com Herbie Hancock, Ron Carter no baixo e Tony Williams na bateria."
'Sun City' foi um sucesso modesto, atingindo #31 na Billboard 200 Pop Albums Chart. Ele fez muito melhor em termos de reação crítica.
'Sun City' tem o último lugar na lista da Rolling Stone dos melhores 100 álbuns da década de 1980 em 1989 e 2016.
O álbum foi lançado em CD por Razor &Tie em 1993 - mas, após o final do Apartheid em 1994, acabou ficando fora de catálogo.

Side A

"Sun City" (Steven Van Zandt) – Artists United Against Apartheid, featuring Zak Starkey, Ringo Starr – 7:26



"No More Apartheid" (Peter Gabriel) – Peter Gabriel and L. Shankar – 7:07
"Revolutionary Situation" – Rap Artists from Artists United Against Apartheid, compiled and edited by Keith LeBlanc and The News Dissector – 6:07

Side B

"Sun City (Version II)" – Artists United Against Apartheid – 5:42
"Let Me See Your I.D." – Rap and Jazz Artists from Artists United Against Apartheid, featuring Gil Scott-Heron, Miles Davis, Grandmaster Melle Mel, Peter Wolf, Sonny Okosuns, Malopoets, Duke Bootee, Ray Baretto, Peter Garrett – 7:29
"The Struggle Continues" – Jazz Artists from Artists United Against Apartheid, featuring Miles Davis, Stanley Jordan, Herbie Hancock, Sonny Okosuns, Ron Carter, Tony Williams, Richard Scher – 7:01
"Silver and Gold" (Bono) – Bono with Keith Richards and Ron Wood – 4:41



Bonus Track
"Sun City (The Last Remix)" – Artists United Against Apartheid – 9:35 (only on Razor & Tie CD re-issue; previously only available on the 12" single)
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