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sábado, 31 de março de 2018

Steve Averill e as revelações sobre a arte de 'The Joshua Tree' - Parte III


Quando o U2 começou a trabalhar em seu quinto álbum, em 1986, eles tinham um destino em mente para capturar o visual que o acompanharia: o oeste americano, personificado pelo Coachella Valley, no sul da Califórnia.

Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill disse:

"Sempre que fazemos uma capa como essa, intencionalmente fazemos questão de tentar seguir em frente e fazer algo completamente diferente. É por isso que a capa de 'Achtung Baby' foi tão diferente. 'The Unforgettable Fire' e 'The Joshua Tree' ambos foram cinematográficas em suas abordagens, e algumas pessoas acharam que eles pareciam muito sérias e muito sombrias - e, na verdade, elas não são assim. Elas são muito mais bem humoradas, então, quando chegamos em Achtung Baby, queríamos nos divertir e fazer muito mais áreas diferentes lá.
Cada banda desenvolve o que chamamos de sua própria linguagem. Sabemos muito rapidamente que há uma certa topografia e um certo estilo que se encaixa com a linguagem U2, e muitas vezes quando estamos trabalhando em uma nova capa de álbum do U2, nós os levamos para áreas que eles normalmente não vão, mostrando para eles o que aconteceria se fizéssemos uma capa de álbum muito diferente. Mas geralmente voltamos à nossa própria linguagem. Da mesma forma que a banda sempre fala sobre as capas dos Beatles e as capas dos Stones, elas sempre têm uma certa linguagem que funciona para elas. E agora, o U2 tem um tom e linguagem dinâmica que parece se encaixar no que eles fazem. Nós sempre empurramos as barreiras do que as pessoas esperam que seja. E toda vez que você faz isso, você tenta levar para algum lugar novo.
Para a capa de The Joshua Tree, gastamos uma semana inteira - um fim de semana para o outro. Nós passamos os primeiros dias em Los Angeles discutindo as fotos que foram tiradas, então estávamos no telhado [para a filmagem do vídeo de "Where the Streets Have No Name"], então viajamos para Reno, depois para Bodie até o Vale da Morte, então do Vale da Morte até Joshua Tree, depois de volta a Los Angeles.
Acho que todos eles ficaram muito satisfeitos. Muita coisa boa saiu daquela sessão de fotos, e todos estavam em boa forma. Todos gostaram da experiência americana.
Nós rapidamente chegamos à capa do álbum. Eu tentei uma opção onde havia apenas a paisagem na capa - como um disco de jazz ECM, sem a banda. Parecia bom, mas não era o que estávamos realmente procurando. Nós rapidamente chegamos ao take cinematográfico. Anton e eu escolhemos as fotos juntos e testamos várias coisas. Foi um processo bastante tranquilo.
A banda gostou. Eles tinham estado em torno de muitos lugares da América em seus primeiros dias, então não era tão novo para eles como era novo para mim, mas a companhia era boa e as pessoas eram muito amigáveis. Foi um tempo bom. Não era tanta loucura com os fãs como agora, pessoas que querem uma foto. As pessoas estavam inclinadas a deixá-los em paz um pouco mais.
No geral, foi tudo muito bem sucedido. A viagem inteira foi bem sucedida em muitos níveis diferentes. Um momento muito emocionante. Minha primeira vez nos Estados Unidos. E que experiência fantástica ir de uma cidade a uma paisagem sombria como o Vale da Morte - mas achei o deserto calmo. Eu tenho intenção de um dia voltar para lá, porque eu realmente gostei, estando no deserto.
Minha regra geral sempre foi que as imagens de um álbum devem informar sobre a música - que deve se encaixar no que é e qual é a música, para que você se sinta parte da mesma coisa.
Eu gosto muito disso. Quando eles começaram a trabalhar com Brian Eno em 'The Unforgettable Fire', eu gostei da maneira como eles "expandiram" as coisas com a música. O 'The Joshua Tree' é um ótimo álbum. Eu sou um grande fã de todas as faixas desse álbum.
"Exit" não é a mesma coisa que alguns dos singles, mas também é uma ótima faixa. O álbum inteiro está muito bem unido. É atemporal."

sexta-feira, 30 de março de 2018

O último lançamento do U2 nos EUA pela Island Records


A Island Records foi quem assinou com o U2 em 1980. O U2 estava longe de atingir o status de superstar internacional que estava por vir.
Chris Blackwell vendeu a Island Records para a PolyGram em 1989. Blackwell permaneceu como CEO da divisão de entretenimento da PolyGram até 1997. Alguns relatórios afirmam que Blackwell renunciou; outros afirmam que ele foi demitido.
No outono de 1998, a Seagram comprou a PolyGram e a fundiu na Universal Music Group.
O 'The Best Of 1980-1990' seria o último lançamento do U2 na Island nos EUA e foi creditado a "Island, ao largo da costa da Polygram". Logo após o lançamento da coletânea, surgiram relatos de que o U2 passaria da Island para a Interscope nos EUA. A Universal Music Group estava passando por uma quantidade significativa de downsizing na tentativa de tornar a empresa o maior e mais enxuto conglomerado de música do mundo. A reorganização, em parte, foi o presidente da Interscope, Jimmy Iovine, que produziu 'Rattle And Hum' e 'Under A Blood Red Sky'.
O jornal L.A. Times relatou: "A banda tem um ótimo relacionamento com Jimmy, então é uma evolução natural para o U2". Outros relatório indicaram que o U2 queria campanhas de marketing e promoções mais fortes e sentiram que a Interscope faria um esforço maior do que a Island. Embora o U2 tenha permanecido na Island no Reino Unido e na Irlanda, o primeiro lançamento dos EUA na Interscope foi 'All That You Can`t Leave Behind'. No entanto, algumas das primeiras prensagens vieram como "Interscope / Island Records".

Agradecimento: @U2 (ATU2)

Revelações de Jake Berry, o diretor de produção dos shows do U2


Jake Berry, nascido na Inglaterra, é o diretor de produção dos shows do U2 desde a Elevation Tour em 2001. Ele revela:

"Eu acredito que a primeira vez que vi o U2 foi em 1993, quando eu estava em uma turnê com o Motley Crue em Adelaide, na Austrália. Se você entrasse e visse a Zoo TV pela primeira vez, sendo um gerente de produção, você a observaria mais do que ouviria. Eu já gostava da música do U2, mas essa produção foi incrível. Eu estava lidando com o Metallica e com grandes shows ao ar livre, mas nada tão tecnicamente sofisticado quanto a produção da Zoo TV. Surpreendente!
Conheci Paul McGuinness quando estava trabalhando para os Rolling Stones na Voodoo Lounge Tour e Paul compareceu a alguns shows. Provavelmente Michael Cohl - o promotor - nos apresentou. Ficamos conversando e um dia Paul acabou dizendo, quase de passagem, como uma piada: "Vamos contratá-lo um dia!" Eu disse: 'Um dia, Paul, você poderá me pagar!' Apenas brincando realmente! Então a Elevation surgiu em 2001 e a Clear Channel e Arthur Fogel queriam que eu participasse da turnê, então entrei como gerente de produção.
Então, quando a Vertigo veio, a banda me ligou e perguntou se eu estaria interessado em fazer isso. Se a turnê tivesse sido um ano antes, eu não teria problema - não havia uma turnê do Stones. Mas então a turnê do U2 foi adiada e eles sabiam que eu tinha um potencial conflito - com os rumores de que os Stones estariam na estrada em 2005 também. Então todos os quatro membros da banda me ligaram um dia, todos eles em um quarto com Bono dizendo: 'Jake, nós ouvimos um boato de que os Rolling Stones vão fazer uma turnê este ano e nós quatro queremos dizer isso, nós queremos que você venha e trabalhe para nós!'
Demorei um pouco para decidir. Deixar os Rolling Stones depois de dez anos foi um grande negócio, mas há razões para essas coisas e aqui estou eu. Eu não poderia te dizer o motivo principal - exceto que eu realmente gostei de trabalhar para o U2 na Elevation.
Você está no comando do dia inteiro do começo ao fim. Você está lidando com os prédios e trabalho local, certificando-se que tudo o que você organizou com antecedência está no lugar. Existe energia suficiente no local e há pessoas suficientes para montar o show? Estamos colocando partes do palco nas seções certas para que, por exemplo, não cubra assentos que foram vendidos. A quantidade de energia necessária para se colocar em um show é enorme - eu trabalhei com o equivalente a 75.000 tomadas de parede para executar um show do U2. São muitos cabos de extensão.
Há uma grande diferença quando se trabalha para uma grande organização e quando se trabalha para uma organização maior - e, nesse aspecto, não há muita diferença entre, digamos, trabalhar com o U2 ou com os Rolling Stones. A turnê é feita com um ritmo muito parecido e carrega muita gente e eu não acho que é otimista dizer que quando você faz uma turnê com uma banda que é muito bem sucedida e vende muitos ingressos, é muito mais agradável. Quando as luzes se apagam, há uma atmosfera diferente na equipe e na gerência quando você sabe que está vendendo seus shows. É mais como jogar por um time que vence o campeonato do que jogar pelo Norwich, que é o pior.
Nós estávamos em Boston na Elevation Tour e era meu aniversário. 49 anos, acho, e Bono costumava começar a turnê caminhando pela multidão pelos fundos. Eu sempre senti que deveria andar ao redor e ter certeza de que tudo estava bem. Mas nesta noite fui parado por um segurança. "Não me importa quem você é", disse ele. "Fomos instruídos pela banda que ninguém desce aqui." Ele me disse para ficar fora do caminho, porque Bono estava passando e ele não queria me ver, nem a ninguém.
Então Bono veio correndo e quando ele me viu, ele parou, veio até mim, me deu um grande abraço e me desejou 'Feliz Aniversário' - então ele continuou seu caminho para o palco. Eu não disse nada para o segurança que estava assistindo a cena - mas eu me senti muito bem quando eu chamei sua atenção!
Para mim, o melhor do show é a última música, porque podemos contabilizar mais um show. Eu sempre fui um grande fã de "Streets", um grande momento no set. Eu gosto de algo incomum que acontece em um show, como acontece muitas vezes com o U2.
Uma canção que adoro que a banda toque é "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of".

Steve Averill e as revelações sobre a arte de 'The Joshua Tree' - Parte II


Quando o U2 começou a trabalhar em seu quinto álbum, em 1986, eles tinham um destino em mente para capturar o visual que o acompanharia: o oeste americano, personificado pelo Coachella Valley, no sul da Califórnia.

Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill disse:

"Nós fomos para lá, com um certo, se você achar melhor, visual quase pioneiro - roupas que eram baseadas no que era usado na década de 1890 - e depois disso, era o que os caras usavam. Não é estilizado de forma alguma. Alguns dos casacos daquela época foram pesquisados, e depois fomos com o jeans e as botas, e seu próprio estilo. Uma combinação dessas duas coisas fez funcionar.
E eles são caras muito comuns. Nessa viagem, entramos no ônibus, dirigimos e ficamos onde quer que encontrássemos um lugar para ficar. Nós não ficamos em hotéis de luxo. Nós ficamos em motéis, o que quer que fosse mais conveniente.
Palm Springs era muito mais diferente, muito mais rica que os outros lugares em que estivemos. Reno era uma área e sensação totalmente diferente. Reno era um daqueles lugares em que podíamos andar à noite e ninguém parecia reconhecer a banda, onde outros lugares, assim que saíam na porta, as pessoas os reconheciam. Uma experiência estranha, sabe?
Nós nos levantávamos e fotografávamos de manhã cedo, depois íamos para um local diferente e fotografávamos à noite. Nós não fotografávamos no meio do dia. Nós tínhamos nossa preparação feita nesse meio tempo.
Nós fotografamos algumas à cores, mas a intenção foi sempre o preto e branco - aquela sensação cinematográfica antiga, estilo filme antigo, John Ford. Se você olhar para o programa de turnê que saiu naquele momento, há muitas fotos coloridas para que você possa ver os locais. Aquelas foram tiradas ao mesmo tempo que a fotografia em preto-e-branco.
Encontrar a árvore foi puramente por acidente. Nós estávamos dirigindo o ônibus em direção ao Parque Nacional Joshua Tree. Anton avistou a árvore e gritou para o motorista para o ônibus, e paramos ao lado da estrada, porque ele notou que era uma espécie de árvore por conta própria - o que é um tanto incomum para a Joshua Tree, já que elas geralmente crescem em grupos. E era muito cedo, umas 6 horas da manhã, e estava muito, muito frio. Estávamos andando pelo campo quando o motorista do ônibus disse: "É melhor vocês tomarem cuidado com cascavéis, caras". E todos nós congelamos e começamos a olhar em volta. E então ele disse: "Ah, tudo bem, está meio frio no momento", e então não havia cobras.
Enquanto estávamos lá, ficou óbvio que estávamos perto de uma base da Força Aérea, porque uma vez quando estávamos fotografando, três aviões a jato voavam bem acima de nós.
Sempre aprendemos em uma sessão de fotos que você nunca diz que é exatamente isso que você está procurando, porque mesmo com The Joshua Tree, uma boa foto veio de acidentes felizes. Nós meio que tínhamos um plano amplo, sabíamos o que definitivamente íamos fazer, mas ao longo do caminho, veríamos algo e pararíamos, e iríamos passear, que foi o que fizemos lá. Quanto mais isso acontecia, nós mantivemos tudo muito, muito solto e conseguimos fotografar onde quer que sentíssemos a iluminação certa, ou o lugar certo, ou o sentimento certo no deserto."

quinta-feira, 29 de março de 2018

Em primeira noite de shows solo em São Paulo, Eddie Vedder toca "Bad" do U2


Depois de duas incríveis apresentações com o Pearl Jam no Brasil, uma no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, em 21 de março, e outra no festival Lollapalooza, três dias depois em São Paulo, Eddie Vedder reencontrou o público brasileiro nesta quarta-feira (28), mais uma vez na capital paulista, no Citibank Hall.
Trata-se do primeiro show de uma série de três que o músico faz até esta sexta-feira (30) na casa de espetáculos paulistana. Essas apresentações são bastante aguardadas pelo ar intimista que é levado ao palco. Num cenário vintage, Vedder surgiu cantando para o público "Share The Light", sua música de abertura. Já no início explicou que mostraria um repertório que destacaria perdas. "Nos últimos anos perdi pessoas importantes, amigos e heróis", comentou, sem citar Chris Cornell.
Ao longo do show fez homenagem a Tom Petty, mandando uma versão de "Wildflowers", dentro de um setlist repleto de covers, como "Millworker", de James Taylor, "Bad", do U2, e até mesmo "Should I Stay or Should I Go", do The Clash. Mas todas as canções no estilo Eddie Vedder de cantar, o que torna esse tipo de performance muito emotiva.



A atitude, principal marca desses seus shows solos, esteve presente em forma de manifestação anti-armas ao tocar a cover de "Masters Of War", hino que marcou a Guerra do Vietnã, composto por Bob Dylan. "Fabricam armas e acham que com isso nos trarão segurança. Mas as coisas hoje são diferentes", comentou o cantor que, na sequência, convidou o público a ascender seus celulares para cantar em coro o clássico "Imagine", de John Lennon.
Foram pouco mais de duas horas de show com um setlist de 27 músicas que pareciam conter recados especiais para cada uma das pessoas, que recebiam de perto a vibração de um dos maiores representantes do rock de todos os tempos.

Do site: 89 Radio Rock

Steve Averill e as revelações sobre a arte de 'The Joshua Tree' - Parte I


Quando o U2 começou a trabalhar em seu quinto álbum, em 1986, eles tinham um destino em mente para capturar o visual que o acompanharia: o oeste americano, personificado pelo Coachella Valley, no sul da Califórnia.

Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill disse:

"Queríamos encontrar lugares onde a natureza e a civilização se encontrassem. Anton saiu uma semana antes de nós em busca de locação, e checou todos os locais que ele queria fotografar. A ideia, o tema, era cidades desertas e fantasmas. Originalmente tinha o título de trabalho de 'The Two Americas'.
O título do álbum surgiu durante a viagem, uma ideia que Anton teve ao ir ao Parque Nacional Joshua Tree. O lado bíblico disso tudo, e estar na América, ressoou com Bono e todos os outros membros da banda, então isso se tornou o título.
Então, montamos um roteiro a seguir para ver quais locais eram os mais interessantes. Nós estivemos primeiro em Reno, e então fomos para Bodie em Nevada e fotografamos por um dia - um lugar muito interessante para trabalhar. Junção do Vale da Morte. Estava basicamente congelando com neve no chão e dentro de 24 horas, nós estávamos no sol assando no deserto. Foi uma experiência estranha ter essa mudança de clima em um período de tempo tão curto, sabe?
Fotografamos em novembro [1986] e sabíamos que iria estar frio, mas eu não achava que ia ser tão extremo, ou ficar tão quente. Quando estávamos fazendo a foto principal de The Joshua Tree, que está no meio da dobra central, era realmente muito cedo pela manhã, e estava frio, mas era um tipo de frio muito quieto e silencioso. Nós deliberadamente fizemos parecer mais quente do que realmente era. As pessoas estavam vestindo suas jaquetas quando começamos em Bodie. Mas quando chegamos ao ponto real da Joshua Tree, na verdade estava muito quente.
O que eu estava tentando fazer com a maneira como registramos as fotos e emolduramos a capa foi sugerir a visão de paisagem e abordagem cinematográfica que foi levada para a gravação. Minha intenção era dar uma sensação Sergio Leone / John Ford ao usar uma foto onde a banda estava à esquerda em vez de estar no centro.
Estávamos no alto onde os telescópios estão, e entramos na cama seca onde as chuvas vão. Essa paisagem é estranha, sabe? É meio lunar. A paisagem americana é muito diferente de onde estávamos fotografando na Irlanda, com certeza. Toda aquela área, o Vale, foi bastante incrível. Faz você perceber o tamanho e o alcance da América. Foi a minha primeira vez nos Estados Unidos. Estar lá realmente resultou na discussão sobre a música e qual era a direção.
A árvore morreu depois que estivemos lá. Eu vi uma foto online - ela realmente estava no chão, morta. Triste. Era uma árvore icônica."

Paddy Boom, baterista do Scissor Sisters, mostra que é um grande fã do U2


Você o conhece como Paddy Boom, baterista do Scissor Sisters. Mas Paddy também é um fã do U2. Na verdade, Paddy diz que aprendeu a tocar bateria inicialmente copiando Larry. No U2.COM em 2005, Paddy concordou em responder algumas perguntas. Acontece que ele não é apenas um grande fã, mas ele realmente conhece o catálogo do U2.

Você foi ver o U2 ao vivo em Nova York, foi a primeira vez para você?

Eu vi o U2 em Nova York muitas vezes. Rádio City Music Hall, turnê de The Unforgettable Fire em 85 foi o primeiro. Espetáculo incrível com o público como um só, paixão.

O que você estava esperando e o show fez jus a essas expectativas?

Eu realmente não esperava nada (não posso ficar decepcionado dessa maneira!), mas fiquei emocionado e inspirado por seu repertório e diversidade de músicas neste momento em sua carreira. Eu fui erguido através das ondas dinâmicas de sua música.
Running To Stand Still (pequena confusão de Paddy, a canção é de 1987) me deu calafrios e eu tinha minhas mãos no ar durante a maior parte do show.

Como foi a atmosfera no show?

Eu vi o U2 provavelmente 10 vezes ao longo dos anos. O show que eu vi em Nova York em outubro capturou o amor e a dedicação que os fãs e a banda ainda têm pela música. Um público realmente positivo e carregado. Não havia muitos idiotas, o que é ótimo em um grande show. O U2 ainda consegue proezas musicais e imprevisibilidade.

A terra se moveu para você?

Em momentos que eles não podem fazer nada errado. Eu aprendi a tocar bateria inicialmente copiando Larry, então eu sempre fico um pouco arrepiado com certas músicas. Eles trabalham bem no palco.

Você ficou em pé ou sentado?

Em pé, é claro, provocando todos aqueles idiotas sentados. Nós estávamos em um show de rock, afinal.

Você tem músicas favoritas do U2 e estava esperando que elas fizessem parte do set?

Eu tenho muitas favoritas, mas algumas das músicas que eu mais gostaria de ouvir não são óbvias: Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car; Even Better Than the Real Thing; 11 O Clock Tic Tock; Party Girl; A Celebration; Shadows And Tall Trees; Gloria; One Tree Hill; In Gods Country; Two Hearts Beat As One. Eu aprecio os clássicos também.

Como você conheceu a banda pela primeira vez - e o que é que eles fizeram por você?

No colegial, um bando de caras mais velhos gostava e 'War' estava sendo tocado no rádio. O vídeo "Live At Red Rocks" foi um momento chave para desenvolver minha obsessão. Ninguém mais parecia aproveitar um som cru e original tão bom quanto o U2.

Algo sobre o show que te inspirou - tirou o fôlego?

As canções silenciosas eram tão poderosas quanto as barulhentas. No show do Madison Square Garden eles tocaram números lentos perfeitamente, com grandes riffs. Uso delicado da energia. Percebi que 25 anos depois, a música/banda ainda tem o toque mágico.

O que você achou da produção: vídeo, iluminação, palco, extras?

O show de abril teve um vídeo político que eu não gostei, mas a produção e os visuais foram impressionantes. A forma do palco com a passarela correndo luzes como 'corrida de cães' era linda e única.

Como o show se compara a outros shows que você viu ao vivo?

Apenas o U2 pode tocar em grandes arenas e manter a atenção do público. Eu costumo ver shows menores, que têm uma energia diferente todos juntos.

quarta-feira, 28 de março de 2018

Daragh O'Toole conta como foi escolhido para fazer o arranjo de cordas de "Sweetest Thing"


Na regravação de 1998 de "Sweetest Thing" para se tornar um single, o U2 adicionou uma seção de cordas na música, e nos créditos aparece o nome de Daragh O'Toole como o responsável por este arranjo.
Nascido em Wicklow, o cantor de rock Dara, como é conhecido, foi convidado no ano 2000 para apoiar o U2 em seu show especial no 'Freedom Of The City', depois que o talentoso artista forneceu o arranjo de cordas para a canção de 1998.
Ele disse ao Sunday Mirror: "O U2 ouviu uma de minhas demos na Sony quando eles estavam procurando por alguém que fizesse arranjos de cordas para o single. E, em vez de usar um artista estabelecido, eles decidiram deixar alguém tentar."
Dara, um hábil arranjador, começou a escrever uma partitura completa para as cordas de "Sweetest Thing". "Eu realmente gostei de fazer isso. Foi muito divertido, mas no final apenas um pequeno pedaço do arranjo foi usado na faixa", disse Dara. "Mas quando fomos convidados para ser a banda de apoio do U2 em seu show no Freedom Of The City em Dublin, eles acharam que seria bom se nós apresentássemos "Sweetest Thing" com eles também. Nós conhecemos o U2 na noite anterior para ensaiar e eles estavam muito relaxados - obviamente nós não estávamos. Então fizemos uma rápida passada na canção e Bono disse: 'OK, ótimo. Até amanhã'.
Eu estava muito nervoso antes de subir ao palco para tocar nosso próprio set, pensando em tocar na frente de todas aquelas pessoas com a maior banda do mundo. Mas no momento em que continuamos com o U2, meu nervosismo se foi, e foi incrível. Nós tocamos "Sweetest Thing" completa com meus arranjos, e "One" também."
Dara voltaria a trabalhar com o U2, fazendo o arranjo de cordas em 2002 para "The Hands That Built America".

Outro remix de uma faixa de 'Songs Of Experience': "Love Is Bigger Than Anything In It's Way (Junior Sanchez Acid Weekend Remix)"


O site U2 Songs (antigo U2 Wanderer) informa que outro remix do U2 está circulando por cortesia do DJ e produtor americano Junior Sanchez. Sanchez fez um take de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way". Sanchez é conhecido por remixes de um número de artistas no passado, incluindo Madonna, New Order e Katy Perry.
O remix é chamado de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way (Junior Sanchez Acid Weekend Remix)" e foi tocado em 'Twilight On Pulse' de 23 de março de 2018 com Christian Homan na rádio RTE.
Homan disse que a faixa foi algo que foi feito nas últimas duas semanas, e que a canção ficou guardada, já que o DJ pediu a eles para adiar a transmissão por um tempo. Ele disse que a transmissão foi a estréia mundial exclusiva do remix.
O programa está em arquivo no site da RTE, e você pode clicar no link e ouvir a música entre 01:04:35 a 01:08:52. Talvez seja preciso ativar o Flash Player.
Não se sabe se é um remix comissionado pelo U2, ou um trabalho à parte do DJ.

CLIQUE NO LINK PARA O PROGRAMA DE RÁDIO DA RTE

Steve Averill revela segredos da capa de 'The Joshua Tree'


Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill faz revelações interessantes sobre a capa de 'The Joshua Tree'!

O nome da banda vem depois do título na capa de 'The Joshua Tree'. Houve uma discussão sobre se o nome da banda viria primeiro?

Como a fonte está espalhada, é compatível com o efeito widescreen. E eu queria que "U2" estivesse do lado direito, porque é onde seus olhos tendem a seguir, para o lado direito de uma capa. Naquela época, isso não era tão importante, porque hoje em dia, preços e adesivos ou o que quer que seja, tendem a estar na direita, então você precisa mudar isso.


O interessante de The Joshua Tree foi que, como o CD era um formato totalmente novo, tentamos experimentar, e era a única disco em que a capa dos cassetes, CDs e discos de vinil tinham fotos diferentes. Por um longo tempo, quando o vinil desapareceu, Anton ficou um pouco chateado porque o que ele pensava ser a capa "principal", a capa do vinil, não estava disponível, e tudo que estava disponível era o cassete com a versão levemente distorcida. Então nós reeditamos isso com a capa original, tentando chegar o mais perto possível da capa do vinil. É muito mais forte quando você consegue ver a imagem completa e, especialmente, no gatefold quando você abre.
Anton usou uma câmera panorâmica para fotografar um monte de fotos para o gatefold. Ela tem uma lente que se move, e ela era geralmente usada para imagens de paisagem pura. Mas isso cria uma imagem muito interessante, porque distorce o horizonte e distorce as bordas da imagem. Se você olhar para a capa interna, você vai notar que no canto inferior esquerdo, há uma espécie de "quadrado" lá. Na verdade, é um espelho que costumávamos trazer conosco. Nós usávamos para garantir que todos pudessem verificar como eles estavam e se sentirem confortáveis com isso, e eu não percebi que estava na foto na época, mas lá está ele."


Acho que isso nunca foi visto antes! Agora não dá pra parar de olhar! Então o álbum sempre foi destinado à ser um gatefold?

Sempre gostamos de gatefolds. Originalmente, o álbum 'October' (1981) era para ser um gatefold, mas eles mudaram essa ideia no último minuto, e isso foi algo que nunca tinha acontecido. A partir de então, se fosse apropriado, sempre íamos com um gatefold. E ele sempre fica melhor quando você pega e segura. Sim, é uma grande experiência.

A imagem que estampa a postagem, é uma versão alternativa da capa de 'The Joshua Tree', desejada por Steve, usada nos cassetes e em algumas prensagens antigas em CD. Note que o nome da banda nela vem primeiro.
Na foto com a banda no deserto, realmente o espelho está ali, no canto esquerdo, embaixo!


Beck conta com o foi estar em turnê com o U2


Do site www.sopitas.com

Beck é um desses artistas que, durante anos, foi literalmente responsável por consolidar sua base de seguidores, mas também lançou mais de uma dúzia de álbuns. É por essa carreira prolífica que conquistou gerações. Seus shows são únicos. Nenhum é o mesmo. Observá-lo dançar, cantar e tocar guitarra no palco é algo que qualquer fã de sua música deve ver uma vez na vida. Mas o que acontece quando o papel de estrela tem outra banda?
É quando temos que mencionar o U2, um grupo que no ano passado embarcou em uma turnê mundial - e que até passou pelo México - para celebrar o 30º aniversário do The Joshua Tree, um dos álbuns mais reconhecidos. Para a turnê que a banda irlandesa deu nos Estados Unidos em setembro do ano passado, o responsável pela abertura dos shows foi Beck, que em entrevista nos contou como considerou esses momentos em sua carreira, a pressão, o setlist e tudo que isso implica não ser um ato estelar, mas também, o que acontece em um lugar quando duas das grandes músicas se juntam.

"Eu me diverti muito nessa turnê. Foi um dos meus melhores momentos. Eu senti que o público realmente aceitou (que eu era o ato de abertura) e quando eu fiz turnês para outras bandas o comparecimento é pequeno porque eles realmente não se importam com as bandas e não há muitas pessoas assistindo.
Mas na turnê do U2 o público veio, eles estavam cantando, dançando, eles estavam se divertindo, então, de certa forma, foi uma espécie de férias porque fizemos um ótimo show e as pessoas estavam se divertindo, mas eles estavam lá para ver o U2, então a pressão não era tão grande e pudemos aproveitar. Isso foi como um show extra (para quem foi ver o U2). Eu realmente me diverti. O som estava ótimo, ver a banda tocando foi algo muito especial. Foi muito bom e foi uma ótima turnê."

terça-feira, 27 de março de 2018

Paul McGuinness explica como o U2 foi parar na trilha sonora de 'Batman Forever'


Em 1995 para o Boston Globe, o empresário do U2 na época, Paul McGuinness, explicou como a banda foi parar na trilha sonora de 'Batman Forever' com "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me":

"Nós conhecíamos o diretor, Joel, porque por um tempo ele foi cogitado para ser o diretor de 'Rattle And Hum'. Originalmente, havia uma ideia quando se estava desenvolvendo o script, que MacPhisto, o personagem de Bono da Zoo TV, poderia aparecer no filme, mas não tinha como acontecer. De qualquer forma, Bono e eu estávamos familiarizados com a abordagem trash, suja, que estavam tomando com a franquia 'Batman', então quando nos foi perguntado sobre uma canção, aceitamos o convite com entusiasmo.
Sermos capazes de fazer algo tão grande e barulhento sem estar em outro contexto além do filme. Alguém fornece o contexto e nós nos divertimos fazendo uma canção de rock n roll - e é uma grande canção de rock n roll, uma grande canção com guitarra. As pessoas devem ter ouvido referências nela de Bowie, Cameo, Marc Bolan em que eu acho que .. há um aceno muito distinto à época glam-rock. Bono estava dizendo que essa música está usando botas de plataforma. Eu acho que qualquer fã verdadeiro do U2 pode dizer quando a banda está se divertindo.
Vale muito a pena fazer a partir de um ponto de vista financeiro. Temos um acordo com a Island, por isso temos de dividir com eles, mas foi muito divertido e emocionante. 'Batman' é uma das grandes franquias na cultura popular: a oportunidade de fazer algo é muito agradável, não poderíamos perder essa."

Steve Averill fala sobre as filmagens 8mm do U2 no Harmony Hotel durante 'The Joshua Tree'


Se sabia que em dezembro de 1986, o U2 havia se hospedado no Harmony Hotel e aproveitou para fazer algumas fotos promocionais para o lançamento do álbum 'The Joshua Tree', além de algumas filmagens amadoras.
Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill explica como realmente ocorreu:

Conte-me sobre a filmagem silenciosa que foi registrada no Hotel Harmony em 29 Palms. [Esta filmagem pode ser vista no DVD que está incluído na Super Deluxe Edition de 20 anos de 'The Joshua Tree']

Na verdade, não ficamos lá. Chegamos pela noite, por volta do anoitecer, e registramos aquela filmagem. Um monte de filmagens em preto e branco foi feita lá. A maior parte daquela filmagem de 8mm era eu. Nós compramos uma câmera 8mm de prateleira, e levamos uma sacola cheia de filme. E sempre que Anton estava fotografando, eu gravava com a 8mm também. Foi uma mistura de dois ou três de nós gravando - um monte dele muito improvisado, e algumas imagens se tornaram realmente interessantes.

Como a banda se sentiu sobre aquele local?

Todos estavam contentes por estarem naquele local. Foi uma filmagem suave e casual. Não havia um monte de estilistas e todo mundo andando em volta. Era seis ou oito de nós trabalhando juntos, com muito humor. Sempre há humor quando Anton está por perto, porque ele tem um senso de humor muito seco.

Há alguma boa piada neste bom humor que você pode compartilhar?

Nada específico. Houve apenas muito gozações e brincadeiras acontecendo. Nada se destaca, exceto uma vez indo para um pequeno bar perto do lado da estrada onde o ônibus tinha quebrado. E, claro, em 10 minutos dentro do bar, Bono estaria conversando com os fregueses e jogando sinuca com um deles. Isso veio com a facilidade do que estávamos fazendo. Agora, há 25 ou mais pessoas em um local quando estamos trabalhando. Anton costumava trabalhar consigo mesmo, com um assistente e com um estilista, e era muito mais fácil naqueles dias, mas as coisas mudaram. É tudo um pouco mais complicado.

30 Anos de 'Rattle And Hum': Adam Gussow conta sobre "Freedom For My People" que foi parar no disco e filme


A canção acústica de blues "Freedom For My People" foi escrita por Sterling Magee, o 'Mister Satan'.
A performance de 38 segundos em 'Rattle And Hum' fica por conta de Magee na guitarra e percussão, e a harmônica (gaita) por Adam Gussow.

Adam Gussow conta:

"Se você viu o documentário, você se lembrará de uma cena breve, mas ressonante.
Depois de filmar uma música inspiradora, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", com um coral gospel do Harlem, os membros do U2 foram parar na rua - 125th Street, a cerca de um quarteirão do Apollo Theatre. Lá, Bono e The Edge permaneceram por um longo tempo, assistindo a um improvável duo: um homem negro mais velho barbado cantando, dedilhando guitarra e usando os pés em um par de hit-hat chimbal, e um jovem branco com um chapéu de cowboy branco tocando gaita. A dupla estava tocando uma música chamada "Freedom For My People".
Aquele cara branco de aparência esquisita da esquerda sou eu. O cantor/guitarrista/percussionista é Sterling Magee. Naquela época, todos no Harlem o chamavam de Sr. Satan. No verão de 1987, quando esta cena foi filmada, Sterling e eu estávamos tocando juntos por cerca de seis meses.
O encontro não demorou mais do que dois minutos. Um momento estávamos tocando a música, uma recente adição ao nosso repertório; no momento seguinte a multidão esparsa na frente de nós estava aumentando, então, depois de outro longo momento, movendo-se junto. Notei alguém nos filmando, mas só isso. Não fazia ideia que estávamos sendo observados por, naquela altura, um dos grupos de rock mais populares do mundo. Um membro de sua equipe de produção deu ao amigo de Sterling e às vezes-empresário, Bobby Robinson, um cartão enquanto eles estavam saindo. (e não: nós não encontramos o U2 naquele dia e ainda não os conheci).
"Era o U2!" alguém disse depois de terem ido embora. Eu tinha ouvido falar deles - quem não tinha? - mas não conhecia a sua música. Eu era um cara de blues, não um cara de rock, e rapidamente se esqueci do episódio. Então um deles contactou Bobby e disse que queriam usar a filmagem que filmaram de nós num filme que estavam fazendo sobre a banda.
As letras - e são brilhantes - são 100% do Sterling Magee. Ele pensou nelas. Ele escreveu elas. Então ele as trouxe para o nosso local no Harlem um dia, na primavera de 1987, dedilhando um padrão básico de acordes atrás delas.
Eu fiz uma adição de gaita e Magee disse: "eu gosto disso!"
O breve trecho de 38 segundos de "Freedom" que chegou até 'Rattle And Hum', apareceu em todas as cópias - cassete, CD, vídeo, DVD - do filme e álbum que o acompanha: mais de 20 milhões vendidos até hoje. E isso nos tornou famosos em um pequeno caminho, no início de nossa carreira. O engraçado foi que não começou a transmitir o poder e a majestade da música. Foi apenas uma porção de degustação.
Quando Sterling e eu fomos ao estúdio pela primeira vez em 1990, decidimos gravar uma versão completa. Nós fizemos dois takes. Nenhum dos dois foi lançado em nosso primeiro álbum, Harlem Blues (1991), mas o segundo take foi incluído em Mother Mojo (1993).
Mais tarde tirei as fitas master de 1990 do meu armário e, com a ajuda de um estúdio local, encontrei o primeiro take. É excepcionalmente bom - superior em todos os aspectos ao segundo take.
Agora, finalmente, essa primeira versão de "Freedom For My People" está disponível como single. Você pode comprá-la no iTunes, Amazon e CD Baby."

Vídeo: Missão Bono (Programa Pânico Na Band)


Pânico na Band | 29.10.2017

Missão Bono, com Christian Pior

segunda-feira, 26 de março de 2018

30 Anos de 'Rattle And Hum': Ms Bobbye Hall, a percussionista em "When Love Comes To Town"


Bobbye Jean Hall Porter é uma percussionista americana que gravou com uma variedade de artistas de rock, soul, blues e jazz, e já apareceu em 22 músicas que alcançaram o top 10 no Billboard Hot 100, seis delas alcançando o número 1.

Ela começou sua carreira tocando percussão em casas noturnas ainda na adolescência. Usando bongos, congas e outras percussões, ela atuou sem créditos em muitas gravações da Motown. Ela viveu na Europa por alguns anos, durante os quais ela mudou a ortografia de seu nome de Bobby para Bobbye, para se distinguir como uma mulher e como uma musicista única. Ela se mudou para Los Angeles em 1970, onde foi uma das poucas musicista feminina de sessões de gravações, em uma profissão dominada por homens.

Ela saiu em turnê com Bob Dylan e gravou com o Pink Floyd. Outros artistas com quem ela gravou incluem Fanny, Kim Carnes, Lynyrd Skynyrd, Janis Joplin, Tavares, Randy Newman, Rod Stewart, Dolly Parton, Mel Brown, Leo Sayer, Cecilio & Kapono, Russ Ballard, Donovan, Joni Mitchell, Jerry Garcia, Patti Scialfa, Freda Payne, Dwight Yoakam, Donald Byrd, Gene Harris, Bobby Hutcherson, Grant Green, Ferron, Poco, The Temptations, Mary Wells, Jefferson Starship, Kenny Rankin, The Manhattan Transfer, Stanley Turrentine, Boz Scaggs, Marc Bolan, Judy Mowatt, Hugo Montenegro, Aretha Franklin, The Doobie Brothers, Kris Kristofferson, Smokey Robinson, Diana Ross, Al Kooper, The Jeff Healey Band, The Doors, Robin Zander, Lone Justice, The Mamas & the Papas, David Byrne, Marty Balin, Sarah Vaughan, Tommy Bolin, Ozark Mountain Daredevils, Harry Chapin e Tracy Chapman.


Em 1988, ela foi creditada na gravação de "When Love Comes To Town" do U2, de 'Rattle And Hum'. Ela é a percussionista da faixa.

Uma outra novela, que não traz uma canção do U2, mas sim um fã do U2 na trilha sonora


Uma casa noturna em São Paulo passou a promover festas que homenageavam a carreira de famosos conjuntos musicais, no final da década de 80. Dessa forma, ocorriam diferentes shows covers específicos de determinados grupos, até que chegou a vez do U2.
Haveria uma festa no dia 10 de maio de 1989, dia do aniversário de Bono, e nada melhor do que uma banda homenageando ao U2. Éverson Cândido, locutor de rádio atuante no mercado paulistano e fã declarado da banda, foi convidado para cantar no evento. Então reuniu alguns companheiros e foi "brincar de interpretar U2", como ele mesmo conta. O show foi um enorme sucesso. Surgiu então a U2Cover, batizada pelo público como uma referência à festa que se chamava Vídeo Cover.
Desde então, a história que começou como brincadeira ganhou maiores proporções, resultando num trabalho que conquistou grande reconhecimento, com a realização de shows nas melhores casas do país, e várias aparições na TV, rádios e mídia escrita.
Também conhecida como 'U2Cover de São Paulo', a banda é a primeira e mais famosa banda cover do U2 que em 1989 deu inicio à onda de bandas cover de uma banda só. Já são 29 anos levando a música do U2 pelos 4 cantos da América Latina! Teve como guitarrista o jornalista Augusto Xavier.





O vocalista Éverson é um membro do Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, e o fã clube revelou algo curioso sobre ele!
Em um papo em um grupo do UV, o assunto era que "With Or Without You" fez parte da novela Mandala da Rede Globo, levada ao ar em 1987, e que foi a primeira e única vez que uma canção do U2 fez parte da trilha sonora de uma novela.
Foi então que a fã de longa data, Adra Martins, contou que há uma outra novela, que não traz uma canção do U2, mas sim um fã do U2 na trilha sonora! E é justamente o Éverson Cândido!


De 20 de maio de 1991 à 4 de janeiro de 1992 a Rede Globo exibiu a novela O Dono Do Mundo. A trilha sonora internacional foi lançada em 1991 pela Som Livre, e contou com a participação de artistas renomados em todo o mundo, como Rod Stewart, Rick Astley, Vanilla Ice, Natalie Cole, Enigma, entre outros.


Uma faixa têm o título de "The Day That Love Died", e o intérprete é informado como Revoc. Os compositores da faixa aparecem como E. Waldman/ R. F.
Éverson é o vocalista na canção, e há algo interessante sobre o Revoc: conforme explica Adra, ao inverso você chega em...... Cover!
O projeto Revoc contava com componentes de duas bandas cover: Everson Cândido (voz), e Everton Waldman (guitarra) da U2Cover, e Dino Scarpelli (bateria) e Hermes Bruckman (baixo) da Guns Cover.

Ainda em 1991, esta mesma canção integrou uma coletânea chamada '14 Top Hits Of 1991'.

20 Anos de Popmart Tour: o gigante arco amarelo pode ter sido inspirado no arco do Shopping Center Gateway


Um dos destaques do palco da Popmart Tour do U2 era o gigante arco amarelo de 30 metros para lembrar-nos fortemente do McDonalds.

A turnê foi concebida com a ideia de satirizar o consumismo e a cultura pop.


O arco aparece na contracapa de 'POP'.

Mas o músico, fã e seguidor Márcio Fernando observou algo interessante sobre o arco: apesar de ser citado como sendo uma possível lembrança ao McDonads, na verdade ele pode ter sido inspirado no arco do Shopping Center Gateway!

Essa ideia é reforçada quando se olha o encarte do disco, onde as pessoas estão indo para as compras, e vemos o arco na parte de fora do local!


No início de 1954, começou a construção em Portland do Shopping Center Gateway.

O fundador e proprietário Fred Meyer tinha um arco construído como parte do centro.


Isso demonstraria, de maneira altamente visível e significativa, a importância que ele sentia para o futuro da área. Em 1991 o arco teve que ser removido devido a deterioração da estrutura.

Mais uma carta de Bono: para Naomi Wadler


Sabemos que "muitas das músicas em 'Songs Of Experience' são cartas", como revelou Bono. Assim, ele continua transmitindo suas mensagens através de cartas nas redes sociais do U2.

"Já que estou aqui ... e Naomi Wadler? O céu assume neste inferno ..."

Heaven Eleven (Firmamento aos 11 anos de idade) - 24/03/2018

Bono escreveu a letra de "13 (There Is A Light)":

E se os terrores da noite
Vêm rastejar em seus dias
E o mundo vêm roubar crianças do seu quarto
Proteja sua inocência da alucinação
E saiba que a escuridão sempre se aproxima da luz
Há uma luz
Você não pode vê-la sempre
E há um mundo
Não podemos estar nele sempre
Se há uma escuridão
Que nós não devemos duvidar
E há uma luz
Não deixe ela apagar

Naomi Wadler por Bono



A estudante viralizou com discurso forte em ato pelo controle de armas nos EUA, ao se apresentar como representante das mulheres afro-americanas, "que são simplesmente estatísticas, em vez de meninas bonitas vibrantes cheias de potencial."
Dias antes de viralizar e ficar conhecida no mundo inteiro, a estudante primária Naomi Wadler teve trabalho para convencer os professores a liberarem o jardim da escola para uma caminhada em homenagem aos 17 estudantes mortos por um atirador em uma escola da Flórida, em fevereiro.
"Alguns dos funcionários ficaram preocupados e disseram que o gramado não seria seguro para nós", contou Wadler na época à imprensa local. "Aí pedi para eles explicarem como ficaremos seguros dentro da sala de aula, enquanto é permitido que uma pessoa com uma identidade vencida compre um fuzil numa loja."
A "minimanifestação" organizada pela pequena Wadler e um colega em Alexandria, no estado da Virginia, previa 17 minutos de silêncio por todas as vítimas do atirador da Flórida. Mas, durante o ato, ela resolveu pedir aos colegas mais tempo em silêncio – dessa vez em homenagem a adolescentes negras mortas recentemente em diferentes lugares do país.
A estudante do quinto ano queria lembrar que as mulheres negras são as que mais morrem entre todas as americanas – recado repetido enfaticamente neste sábado, para uma multidão de crianças, pais, professores e simpatizantes que a acompanhava em silêncio no centro da capital dos EUA.
Originalmente organizada por alunos da escola Marjory Stoneman Douglas, da Flórida, a "Marcha Pelas Nossas Vidas" atraiu sobreviventes de outros tiroteios e parentes de vítimas em todo o país. Durante todo o sábado, o evento extrapolou a capital americana e se repetiu em pelo menos 800 cidades nos EUA e em outros países, incluindo São Paulo, Londres, Edinburgo, Sidnei e Tóquio.
"Estou aqui hoje para reconhecer e representar as garotas afroamericanas cujas histórias não são capa de todos os jornais nacionais", disse Wadler, interrompida por aplausos em um dos principais momentos do discurso.
"Eu represento as mulheres afro-americanas que são vítimas da violência armada, que são simplesmente estatísticas, em vez de meninas bonitas vibrantes cheias de potencial."
A eloquência e a firmeza da garota impressionaram a audiência repleta de mulheres negras e adolescentes, em uma das principais avenidas de Washington. A maioria ali a via e escutava pela primeira vez na vida.
"As pessoas disseram que sou jovem demais para ter esses pensamentos por conta própria. Disseram que eu sou uma ferramenta para algum adulto sem nome. Não é verdade", afirmou.
"Meus amigos e eu podemos ainda ter 11 anos e estar em uma escola primária, mas sabemos que a vida não é igual para todos, e sabemos o que é certo e errado."

domingo, 25 de março de 2018

"O dia em que a América se lembrou de quem era ..." - Bono


No dia 24 de Março, atos organizados por estudantes após massacre em escola da Flórida reúnem milhares em centenas de cidades americanas na maior mobilização contra a violência armada do país.
David Hogg, jovem ativista de 17 anos do último ano da Marjory Stoneman Douglas (cenário de um massacre que deixou 17 mortos), afirmou que os jovens transformarão o controle de armas no principal tópico nas urnas. A palavra de ordem mais repetida foi "tirem eles pelo voto!"

Hogg foi um dos alunos que se destacou no movimento anti-armas iniciado pelos estudantes, que já espalhou em protestos pelo país. Em seu twitter, escreveu que estava ouvindo por uma razão específica, as canções "With Or Without You", "Sometimes You Can't Make It On Your Own" e "One".
O U2 então respondeu à ele: "Ainda bem que nossas músicas foram de alguma utilidade para você neste momento… amor e respeito - U2".
A banda compartilhou uma carta de Bono onde ele escreve:

"O dia em que a América se lembrou de quem era ..." - Bono

Para David Hogg e todos aqueles que marcham por suas vidas - 24 de Março

Sabemos que "muitas das músicas em 'Songs Of Experience' são cartas", como revelou Bono.
Assim, ele continua transmitindo suas mensagens através de cartas nas redes sociais do U2! Nesta escreveu a letra de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way":

A porta está aberta para ser atravessada
Se eu pudesse eu iria também
Mas o caminho é feito por você
Enquanto você anda, comece a cantar e pare de falar
Oh, se eu pudesse ouvir à mim mesmo quando eu digo
Oh, o amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho
Tão jovem para ser as palavras de sua própria canção
Eu sei que a raiva em você é forte
Escreva sobre um mundo onde possamos pertencer um ao outro
E cantar isso como nenhuma outra
Oh, se eu pudesse ouvir à mim mesmo quando eu digo
Oh, o amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho
Se o luar apanhasse você chorando na Baía de Killiney?
Oh, cante sua canção
Deixe a sua canção ser cantada
Se você ouvir, você pode ouvir o silêncio dizer
Quando você pensa que está pronto
Você apenas começou
O amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho

sábado, 24 de março de 2018

30 Anos de 'Rattle And Hum': George Pendergrass conta como participou do disco e do filme


Em 2011, Newton Kern, do acappella.com.br e do Yahoo Grupos Acappella Brasil, conversou com George Pendergrass, que veio com a formação do Acappella Classic ao Brasil.

NK: Você já cantou com o U2 ("I Still Haven't Found What I'm Looking For" em 'Rattle And Hum'). Como isso aconteceu?

GP: Um amigo meu e ex-diretor de um coral de Nova York em que eu cantei quando adolescente era também um produtor e decidiu produzir uma das músicas do U2 no que ele chamou de estilo Rockspel. Ele enviou a demo para a Island Records. O U2 ouviu e gostou e decidiu chamar o grupo New Voices Of Freedom para cantar ao vivo com eles quando vieram ao Madison Square Garden, em Nova York em sua turnê. Foi uma emoção, mas definitivamente uma daquelas ocasiões em que tem muito pouco a ver com quem ou o que você faz, mas é só uma questão de estar no lugar certo e na hora certa.


Segredos Revelados: a capa de 'Under A Blood Red Sky'


Steve Averill, amigo de longa data dos integrantes do U2, consultor visual e designer gráfico do material da banda, faz revelações interessantes sobre a capa de 'Under A Blood Red Sky' de 1983:

"Este é o disco que fez o U2 romper na América. Foi gravado em Red Rocks, Colorado.
Mas o céu era azul. Isso foi anos antes de existir Photoshop, então passamos anos queimando a imagem em vermelho. A capa do disco é uma foto tirada em um monitor".



Realmente dá pra perceber isso do monitor! Dá pra ver nas fotos da contracapa, que são imagens tiradas à partir de um monitor de vídeo.


sexta-feira, 23 de março de 2018

O fotógrafo Matthew Rolston fala sobre uma foto tirada de Bono para uma edição da Rolling Stone em 1987


O fotógrafo Matthew Rolston desfrutou de uma longa história com a Rolling Stone, fotografando para mais de 100 capas da revista. Seleções de trabalhos de Rolston dos anos 80 e 90 para a Rolling Stone, juntamente com outras imagens de seu extenso arquivo, são apresentadas em um novo livro, 'Hollywood Royale: Out Of The School Of Los Angeles'.

Rolston olhou para trás em cada imagem para fornecer comentários sobre como ela surgiu.

Bono, "Light Trails"; Dublin, 1987

"O U2 estava no meio de uma turnê européia quando eu voei para Dublin, a cidade natal da banda, para fotografar Bono para sua primeira capa da Rolling Stone, um momento significativo em sua carreira. Naqueles dias, lá atrás, não havia essa coisa de "estúdio de fotografia alugado". A única maneira que você poderia trabalhar em um estúdio em uma cidade estrangeira era contatar um fotógrafo local e pedir emprestado o estúdio dele. Esta sessão de foto teve lugar em um pequeno estúdio em um sótão em Dublin. Não faço ideia de como eu encontrei, provavelmente através de amigos de amigos... de amigos. Bono voz estava cansado com tantos shows da turnê, de modo que para proteger a sua voz, ele falou na maioria do tempo sussurrando, e, como David Breskin escreveu no artigo correspondente, ele deu a impressão de "um jovem que muito sinceramente não encontrou o que ele está procurando".
As trilhas de luzes são um efeito na câmera realizadas ao mover uma pequena luz em torno de seu rosto na escuridão total com a lente aberta para uma exposição de tempo."


Do site: Rolling Stone

Sam O'Sullivan: sua vida com o U2 - Parte II


Sam O'Sullivan é o técnico de bateria de Larry Mullen e também o chefe de equipe do U2. Ele nasceu em Cork.

"Durante o show eu fico no palco, fazendo uma mixagem in-ear para o Larry. O som é enviado de sua bateria para o monitor e, por sua vez, enviado de volta para mim. Me sento atrás de um pequeno mixer e misturo o som que ele recebe em seus fones de ouvido. Isso significa que se Larry precisar de mais níveis - mais chimbal, mais guitarra - eu posso fazer isso rapidamente. Com o show acontecendo, Larry pode me pedir para fazer mudanças no som que ele está ouvindo. Eu posso ler seus lábios, por exemplo, ele diz, "mais snare" e é feito imediatamente. Muitas vezes sinto que algo está faltando na mixagem de som e faço antes que ele pergunte.
Eu tenho uma lembrança fantástica da Sports Arena em Los Angeles. Em 1987, na segunda noite em que estivemos lá, houve um momento de arrepiar quando alguém chegou e nos disse que 'The Joshua Tree' tinha ido para 1° lugar na América. Foi talvez porque era pouco depois que eu comecei a trabalhar com o U2, mas algumas das minhas melhores lembranças foram desse período inicial - filmando o clipe de "Where The Streets Have No Name", em Los Angeles, as filmagens para 'Rattle And Hum' em Tempe, Arizona. Union Square, em São Francisco, quando paramos o trânsito. Alguns dos shows espontâneos com essa banda - eles podem ser estressantes, mas quando eles se juntam eles podem ser mágicos, o U2 no seu melhor.
Estar em turnê é excitante. O set-up é monótono para ser honesto, mas quando a banda entra no palco - é quando você têm sua satisfação no trabalho - para qualquer técnico, certificando-se de que seus instrumentos estejam sintonizados e funcionando bem. Onde estou sentado, posso sentir o público. Estou em sintonia com Larry e posso sentir Larry recebendo aquela onda de reação do público, uma sensação inacreditável. Eu posso sentir essa emoção, especialmente quando tocamos na 360°, com os fãs ao nosso redor. Para a banda, deve ser incrível. Edificante.
O ruim na turnê é quando chove, e ficar longe da família.
Gosto quando tocam canções mais antigas. Na 360° foi "The Electric Co.", "An Cat Dubh" / "Into The Heart" - canções que eu cresci com elas - e Larry realmente detona naquelas canções. Lembro-me dele como um baterista nos primeiros dias, eu particularmente me lembro de sua bateria vermelha que tinha, e que ele sempre tocou com velocidade. Ele realmente é rock. Quando a seção rítmica de Adam e Larry vão para este tipo de rock, é realmente uma grande combinação de músicos."
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